摘要：目的:在技术持续发展的背景下,摄影从胶片时代向数字时代的转型,不仅改变了影像的制作与展示方式,而且从根本上重塑了摄影教育的实质和方法。本研究致力于揭示数码摄影技术的兴起为何对摄影教育领域造成深远而独特的影响,以及这一技术演变如何促使教育者重新定义教育目标与策略。方法:本研究采用文献回顾法、多案例分析法,通过梳理20世纪中期至晚期的教育教学文献,系统回顾胶片摄影时代的教育模式和重点。然后细致分析近十年的摄影教育趋势,特别是技术与教学课程结构的变迁,以期更具体地揭示技术演变的实际影响。结果:与胶片摄影相比,数字摄影主要带来了三方面的变化:技术操作的多维性和复杂性,涉及图像处理、色彩管理、数据整合等领域,使教学课程内容更丰富,但也更具挑战性;数字化为创意带来无限可能,使摄影真实性和摄影伦理成为重要的教学议题,重新定义了影像的真实与创意;新兴的数字工具和在线平台为教学提供了更丰富的资源和方法,但也要求教育者具备更高的技术熟练度和采取更科学的教学策略,并揭示了教育者如何巧妙融合新技术,在教学中为学生创造富有创意和技术挑战的学习环境。结论:面对数码技术的冲击,摄影教育经历了深刻的转型。教育者不仅需要更新自己的技术知识和教学方法,更需要重新思考摄影的本质和目的。在这个过程中,教育者与学生都是学习者,共同探索摄影的未来与可能性。

摘要：光是摄影艺术中不可缺少的物质条件,它能给摄影艺术带来绚丽多彩的画面,所以从一定意义上来讲,摄影的基础就是光。好的光线能使物体具有层次,让画面变得饱满,但是很多时候仅有现场的光线是不够的,我们还需要用一些辅助光源,闪光灯就是其中的一种。

摘要：摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过：“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的。”

摘要：随着数码摄影技术越来越发达,传统胶片摄影已逐渐掩没在了历史中。而在平面设计中,数码摄影技术也成为了主流,广泛地运用在杂志封面、包装、平面广告之中,成为了平面设计领域不可替代的重要手段。本文针对数码摄影技术在平面设计中的应用以及发展趋势进行分析探讨,希望能够为相关领域的发展提供一点有效参考。

摘要：数码相机,DC(DigitalCamera)。随着人们拥有数码相机的数量越来越多,数码摄影输出和后期制作的便利、廉价都让越来越多的人们开始走入摄影这个神圣的艺术殿堂。这里,借文萃一角,让大家更好的了解数码摄影,希望能帮助你拍出更漂亮的PP(照片)。

摘要：第二届数码摄影与艺术联盟12城市巡回展览于8月5日在重庆拉开帷幕。本次巡回展览历时1年精心策划、汇聚八家联盟厂家（Adobe、EPSON、GetagMacbeth、GuangBao、KonicaMinolta、Leaf、Nikon、Wacom），云集70位国内外知名摄影师，途经全国12大城市，

摘要：在数码图像处理技术高速发展和普及的时代,数码像片的后期处理和二次创作变得相对简单和容易。因此,在摄影界引发了如何限制数码艺术创意摄影作品后期处理方法和处理程度的思考。针对此类问题,本文通过重新定义和认识数码摄影时代的像片及图片概念,在数码摄影、数码像片与数码艺术创意图片关系的基础上,提出了建立数码创意摄影或者数码摄影画新艺术门类的观点,对解决当前数码摄影发展过程中面临的各种困惑具有重要意义。

摘要：计算机设计与数码摄影,是人类进入二十一纪以来发展最快,影响人们生活最深的两门技术。在高校摄影专业中,使计算机设计与数码摄影教学相结合,是有效提高教学质量,创作优秀摄影作品,进行图片设计与制作的重要手段,同时也是目前摄影教学的发展主流。

摘要：摄影是艺术与技术的高度结合的产物，技术的进步对摄影及影像的发展传播起着决定性的作用。摄影术从无到有，从黑白到彩色，从胶片到数码，在科技快速发展的今天,数码技术以其革命和颠覆的姿态锐不可当地主导了今天的摄影,彻底改变了传统摄影的百年模式，数字技术为摄影发展提供了更便捷的创作方式、手段和广阔空间，也丰富了摄影艺术语言，使摄影焕发出其强大的生命力并改变着人们的生活方式。

摘要：数码摄影与传统胶片式摄影有各自的优缺点,它们不可能相互取代,数码时代摄影的特征、数码时代对人类文明的冲击、摄影师应具备的自律性以及摄影人的专业精神在今后很长一段时间将继续发展和发扬。