摘要：从“吴门”到“松江”“扬州”再到“海上”,书画风格完成了从清新雅淡至金石意趣的创新突破,是“文人书画”到“金石书画”的转变,文人书画家的身份也从“专家型”到“职业、行业型书画家”转换。本文以经济发展中心迁移、商品经济发展模式变化对书画市场、受众、书画家身份的影响等角度来探讨这一书画审美风尚变迁的社会原因。

摘要：不大为今人所知的是,同济大学的书画艺术传统颇为深厚。早在1952年同济大学建筑系就成立了美术教研室,不少著名书画家在此执教,如李咏森、蒋玄佁、陈盛铎、周方白、王秋野、樊明体、朱膺等人。在当时,同济大学一度被认为可撑起上海美术界的"半壁江山"。

摘要：文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现。中国传统绘画历来重视把揭示事物内在神韵作为最高的艺术追求,所以中国文人画重水墨而轻色彩。这与中国传统绘画的艺术观念和审美追求有直接关系。不过这又形成了中华民族特有的美学思想,即摒弃华丽,唯取真淳,讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等,这些都成为文人书画教育在艺术上的自觉追求。

摘要：老子哲学美学对中国古典诗歌、音乐、绘画、书法艺术都产生了深远影响,尤其对中国文人书画艺术的形成与发展产生了巨大影响。文章重点探讨了老子"道法自然"对文人世界观的影响,老子"自然无为"对文人品格的影响,老子"虚实相生"对书画艺术的影响,老子"知白守黑"对书画艺术的影响,老子"涤除玄鉴"对书画审美的影响。

摘要：以土木、建筑著称的同济大学历来有重视美术教育之传统。不少知名艺术家曾在同济任教,他们的作品中西交融、思想前卫、画风独特,在美术界影响深远。其中在传统书画方面,以建筑系蒋玄佁先生、王秋野先生、陈从周先生及力学系江理平先生的成就最为引人注目,应当说可以代表新中国成立以来不同时期同济大学书画艺术的最高水平,即便放在当代美术史的范畴考量,亦不遑多让。

摘要：本文通过分析总结当代流行文化盛行的意义及特点,结合历史以及当代文人书画创作的实例,提出在当代流行文化背景下文人书画创作的一些思路。

摘要：《二十世纪京津文人书画家研究》选取了二十世纪京津地区颇具代表性又有独到处的十二位文人书画家,按生年为序分别是张伯英、王梦白、郑诵先、汪慎生、张伯驹、吴玉如、郭风惠、邓散木、王铸九、王雪涛、吴镜汀、陈少梅。这些卓尔不群的文人书画大家之间既有关联又各具特色,但共性都是未能受到应有关注或公允认知的部分代表人物。

摘要：一、沈德符《万历野获编》中较典型的书画作伪事件从古至今,书画作伪的事件频频发生,到了明清之际,鬻古作伪的风气更甚。明人沈德符在他的《万历野获编》'假古董'一条中,便揭发过当时文人鬻古成风的事实。'骨董自来多赝。而吴中尤甚。文士皆借以糊口。'长溪沈氏是嘉兴的书香门第,沈德符,万历四十六年(1618)中举人。他的父亲沈自邠万历五年(1577)进士,且沈家自沈自邠往上三代皆为翰林。

摘要：北京华夏国艺书画院是经注册的文化机构,集书画创作、艺术交流、签约书画家的艺术策划、书画艺术品投资等为一体的综合艺术机构。书画院依靠精心策划成功地在北京多次举办“全国书画艺术展赛”“书画家与收藏家交流展”,为书画家、艺术机构、画廊创造了有利商机,搭建了广泛的交易平台。

摘要：中国传统文人书画,在创造一种具有东方式经典样式的过程中,进行的是一种间离性的精神表达,中国式"抽象艺术"的精神,在于它的传神,在于它的提升和高度,在于它的非物质性的表达和精神性的传承,在于它介于简单和抽象之间的纯净之美和凝炼表达的精神高度。