摘要："从十六世纪的明代开始,印章艺术又和文人书画相结合,乃至成为作品的构成部分,于是就出现了明清两代五百年间具有革新精神的文人篆刻艺术,改变了篆印历史的漫长进程。"倘若没有华笃安收藏的流派印章捐献给博物馆,如今的人们也只能凭空想象这段话了。

摘要：中国人喜爱赏花,对花有着深厚的感情,自古以来,借花抒情的诗文画作数不胜数。花以一种独特的姿态贯穿中华民族的传统文化。随着人们审美志趣的发展,插花艺术成为人们的雅致生活中不可或缺的一部分,而文人瓶花更是达到了插花艺术技法发展的巅峰。该文结合文人书画,探究文人瓶花对花材、花器的选择标准,瓶花蕴含的情感文化,以及瓶花艺术的形式美、艺术美、技术美,以期为更好地传承、发展中国传统瓶花艺术提供思路。

摘要：项目批准号:16BA011课题负责人:蒋志琴结项报告(部分)明中期以后,文人书画领域出现了一个特殊的现象:书画作品跋文中明确出现仿古代某家笔法、拟古代某家笔意等说法。至清初,仿古成为书画家重要的学习和创作方法,作品面貌相对单一等问题也随之产生。书画仿古现象如何形成和发展,如何理解这一文化现象等问题是本项目关注的重点。

摘要：吴大亮,号无门斋主。1962年7月生,四川中江人。现为中国书法家协会会员、四川省书法家协会理事、四川省美术家协会会员、四川省德阳市书法家协会副主席、四川省德阳市书画院书画师、中江书画院常务副院长。书法作品多次入选全国书法展并获多项大奖,1999年获四川省第三届巴蜀文艺奖(四川省最高文艺奖)书法三等奖。

摘要：人生有数不清的第一次。比如绘画,我的第一次绘画是2017年3月22日晚,这之前我的绘画语言为零。这一天晚上,我从一个朋友家归来,鬼使神差地用一支针管笔在一个精美的本子上猛画起来,没有任何的绘画基础,也不知道画些什么。就那么随心所欲,信笔由之:稚嫩、笨拙。但我觉得那笔画在纸上的声音,特别动听;画在纸上的线条,看起来也让人心情愉快。从这一天晚上开始,我天天画,天天画,一发不可收拾。

摘要：文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体,是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚"意似"贬斥"形似",追求笔墨意蕴,讲究诗书画印结合,并要求画者的学养深厚方能言之有物,画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国传统文人书画教育中的审美倾向进行正确研究和批判的继承仍具有积极的现实意义。

摘要：中国篆刻起源于春秋时期,兴起于战国时期。秦汉篆刻极盛。从魏晋南北朝至宋元,是篆刻的发展期。其中隋唐大大拓展了印章的功能,宋元则有文人书画家参与印章创作,促使印章功用由凭信为主向艺术欣赏为主过渡。明以后,篆刻艺术进入高潮期。清代篆刻艺术大为兴盛。

摘要：郭伟(云南省书法家协会主席、中国书法家协会理事)陆璐是我省较年轻的中国书协会员之一,他的书法实绩和成才条件可从下面几方面看:一、长期从事书法专业工作。客观地讲,能将书法作为专业、职业、事业来做,这样的机会不多,这使得他能将自己自幼酷爱乃至终身抱守的书法艺术在八小时内外充分驰骋,这种时间空间当然是促成其艺事精进的环境条件。二、书法基础厚、起点高。陆璐的潜力和优势在于先后在中国美术学院、首都师范大学、中央美术学院深造,几所最著名的大学是书法高等教育的重镇,一方面打造了他的书法基础,另一方面涵养了其较高的书法眼光。他师从欧阳中石、陈振濂、刘江、朱关田等一流名师,真是幸运。三、诗书画印及书论的全面修养。

摘要：中国四大名陶之一的建水紫陶以传统文人书画作为主要的装饰手法而别具魅力。本文从建水紫陶的书画艺术、书画装饰方法和书画装饰鉴赏几方面探讨了其深厚的文化底蕴及承载着的中国文人的精神和追求。

摘要：随着饮茶方式从煮茶到泡茶的演进,从使用的角度上来衡量紫砂壶表面的光洁,因为它兼实用和欣赏把玩的双重功能。紫砂器随着文人雅士的参与日趋走向成熟,到清嘉庆年间陈曼生、杨鹏年的合作,塑器光华内敛,彻底完成它的演进过程而真正可称为文人壶的壶艺了。