摘要：口头文学与文人创作之间的转化是中国文学史上的常见现象。宋元时期“说话”艺人从文人创作的书面文学作品中寻找适于说唱的题材,在说唱现场将这些使用文言创作的故事用流利的白话敷演出来,推动宋元“说话”艺术走向繁盛。明朝中期以后,冯梦龙、凌濛初等一批文人对宋元“说话”故事的整理与加工,助推了当时白话小说的发展与繁荣。宋元“说话”艺术给中国古代小说创作注入全新的艺术要素,打破了传统文言小说的创作格局,并使得白话小说逐渐成为明清小说创作的主流。探讨宋元口头文学与文人创作之间的互相转化及其规律,可为当下文学创作对口头文学资源的创造性转化和创新性发展提供助益与启示。

摘要：上党为古地名,古上党郡地处晋东南,明清时期分设潞安、泽州二府,即今天的山西省长治、晋城二市的前身。上党梆子是晋东南地区最具代表性的地方戏曲艺术,其艺术内涵不断演进,艺术扬升的过程中,文人参与戏曲剧本创作起到了关键作用。

摘要："集体"创作的早期诗歌如何发展演变成文人的创作,楚辞的诗歌生成给我们的研究提供了有益的启示。楚辞重复的诗句占《楚辞章句》全书诗句总数的12%左右,这并非个别的修辞现象,而是诗歌的创作方式。楚辞"重著"的言说方式,是口头文学到文人书面创作过渡的遗迹。楚辞叙述的"代言"的艺术构思方式,显示了屈原诗歌借用楚巫的仪式题材和形式。但是仪式形式和口头传统只是诗人创作的材料和手段,诗人的艺术个性和自觉的创作方式才赋予了楚辞文人作家创作的面貌。屈原在民间口头传统的基础上创造了骚体,其创造性的贡献包括骚体六言诗型的建构、骚体诗的节奏设计、歌的形态与诗的艺术转换,推进了口头传统向文人创作的转换。从楚辞的言说方式、仪式语境的创作方式、诗歌体式中可以认识早期诗歌生成中口头传统与文人创作之间的关系。

摘要：《龙膏记》是明代杨珽编著的一部戏曲剧作,本文主要研究《龙膏记》对唐代传奇《张无颇》的改编,分析两部作品在人物设定、剧作结构以及情节安排上存在的差异,并结合主题内涵分析产生差异的原因。在人物塑造方面,《龙膏记》相比原作增设了次要人物,并重置了主要人物的身份设定;在情节结构方面,原作架构简单,《龙膏记》在此基础上进行了再造,呈现为双线并行的结构特征;在主题内涵方面,两部剧作具有深刻的时代规定性,这也是作品之间存在差异的主要原因。深挖作者所处时代背景与社会环境对其创作产生的影响,可明确作者主观情感的表达侧重,同时也可以厘清唐明时期文人在进行传奇创作时,由神话色彩向现实色彩偏重的思路变迁。

摘要：顾际盛与柳桥居士合著的《鸳鸯镜传奇》,是一部道光时期京剧新兴之际的文人皮黄剧作。《鸳鸯镜传奇》的情节设置和审美表达,剧本体制和形态,都带有学习模仿京剧舞台演出实际情形的鲜明特征,体现了作者遵循剧种文化特色和舞台艺术特征进行创作的理念,我们称之为“拟台本”创作观。这种创作观,不仅使得该剧反映了早期京剧文学(舞台)形态从而具有独特的文献价值,对人们认识戏曲文体嬗变以及戏曲创作规律也提供了重要启示。

摘要：文学与地域文化的关系自古以来就非常密切。古往今来,有众多的文学流派、文学现象以地名或地域特色来命名,如“山药蛋派”与三晋文化、秦地小说与三秦文化等说法,都体现出文学与地域文化之间深厚的渊源关系。基于一定的地域文化背景产生的文学,必然体现出特定人群的独特性,是民族文化的组成部分、精华乃独特的文化之底蕴,因而地域在文学层面上体现了民族文化的根之所在。作为地域性与民族性相结合的民俗文化,有着特定的精神内涵。各民族的民俗文化在长期的历史积淀和传承过程中,潜移默化地影响着居住民的文化心理结构与意识观念。

摘要：由于受史学意识的支配,中国古代文人创作历史剧以展示历史材料、总结历史规律为主要价值取向,而以戏剧的艺术审美取向为辅。其具体表现形式主要有三种:演史、补史、改史。;由于创作中坚持史学意识的主导性,所以,即使在补史、改史中有与正史记载出入的成分,也并不因此而改变历史剧的本体属性。形成以曲为史现象的原因是多方面的。无庸讳言,以曲为史存在着缺陷,然而其对现代历史题村文艺创作所提供的经验却有一定的借鉴意义。

摘要：拟话本是20世纪50年代以来学术界广泛使用的小说文体概念,它是建立在话本即说话艺人底本的基础上的。现代学者研究发现,话本不能释为说话艺人的底本,而是故事的意思,于是拟话本的根基发生动摇。如果一定要说明清文人创作的白话短篇小说是对某种艺术形式的模拟,那也不是模拟底本,而是模拟说话艺术。作为一个文体概念,拟话本缺乏科学依据,理应弃用,可用"文人话本"替代。

摘要：20世纪后期以来,“民族志诗学”理论进入中国,朝戈金、巴莫曲布嫫、杨利慧等学者进一步引介了“民族志诗学”。在具体的理论运用和个案研究中,国内学术界取得了一定的成果。当前,民族志诗学的概念及对其的理解,因诸多角度的原因,有着不同意义和层次的认识,比如文人创作中的民族志诗学的写作或表现。作家、诗人等文学创作者的具体作品中,往往自觉或不自觉地体现历史、故事、神话、传说、歌谣、信仰、宗教、谚语等传统文化。除此之外,作家对本民族生活、风俗、人物志、风物志、场景等地方性知识的描绘,也被理解为“民族志诗学”的表现。

摘要：川剧聊斋戏剧目论杜建华一、聊斋戏在川剧艺术中的位置《聊斋志异》是我国清代一部优秀的文言小说集，作者以浪漫主义的创作方法，辛辣的笔调，借鬼狐花仙之事，抨击黑暗的社会现实，在我国文学史上占有不同凡响的地位。《聊斋志异》问世二百余年，在中国大地广泛流传，可...