摘要：白地黑绘(亦称白地黑花)是磁州窑最具特色的装饰方法。它将中国传统书法、绘画技法与制瓷工艺相结合,创造了新的综合艺术,开拓了陶瓷美学的新境界,取得了举世公认的辉煌成就。这一装饰技法是在宋代书法、绘画艺术繁荣、普及的基础上应运而生,并受文人画的影响而成熟、发展起来的。正是文人书画家的广泛参与,提升了磁州窑艺术的高度,开拓了磁州窑文化的深度。同时,它又以多方面的创造及广泛传播,深刻影响和促进了我国彩绘瓷器及文人书画的发展。

摘要：元代是南戏发展的重要阶段,在杂剧的压制下,南戏存而不亡,形成独特的发展特征。一方面,依靠其民间性的土壤,南戏得以存活,并不断地扩充自己的影响范围;另一方面,由于文人参与,南戏在社会阶层层面获得扩展,艺术性得到提升,也获得了进一步发展的动力。元代南戏有一些经典之作影响了后世南戏与传奇的创作。

摘要：文人参与绘事,早在两晋时期即有,五代董源和巨然所确立的"平淡天真"的笔墨意趣更成为文人画长久以来的审美评判标准。陈师曾说,"画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画",这成为近代画人对于文人画最重要的诠释。文人画是属于艺术家个人的绘画,其重笔墨、讲神韵。

摘要：文人参与中国古典戏曲活动的方式是全方位、多层次的,涉及中国传统戏曲的创作、演出、传播、接受、批评等五个重要方面。其中文人化作为创作过程中形成的重要特征,具有极其重要的意义,它将表演艺术形态的戏曲提高到文学作品的层次,从而超越演出形态的束缚,以便承担更多的内涵,体现出文人主体性、情绪化的特征,包含着文人立言的传统,是文人参与中国古典戏曲的最高形式。

摘要：自明末文人参与篆刻创作以来,逐渐形成诗书画印相辅相成、协调统一的文人画审美标准,方寸之印成为文人抒发情志、寄托怀抱的重要窗口。高凤翰四十五岁之前于山东的济南、淄川、潍坊等地游历。在此期间他学习金石篆刻并广泛收集古代印章进行收藏考证。高凤翰精于秦汉玺印的研究和收藏。这为他印宗秦汉,师法本原提供了坚实的基础,同时高凤翰的游历学习也为他的篆刻艺术发展埋下了伏笔。

摘要：明代后期,本来由特殊职业工匠所擅长的制印手艺,开始被有名的文人参与创造的篆刻艺术新高峰,制印成为独立的艺术门类。作为私有标记的印章,随着社会需求不断缩小,印章的实用功能逐渐降低,被纯艺术欣赏价值所取代。数千年由无名工匠创造的中国玺印史,从此跨入了新的篇章,开始由有名有姓的篆刻家继续书写。图章原来只是中国绘画的附加印记,到了19世纪,却成为画面不可或缺的艺术组成部分。

摘要：在梅党撰本的几大类型中,古装新戏成为梅兰芳剧目改革的重要代表,因为古装新戏既保留中国传统戏曲的程式语言,也在案头场上有新思考和新实践,是梅兰芳民国时期演出剧目的独特存在,代表了文人参与京剧创作,为梅兰芳量身制作的范本类型。

摘要：古琴是中国甚至世界范围内最古老的弹拨乐器之一,远古神话、《诗经》等先秦典籍中,都有许多关于古琴的记述。古琴除了作为乐器,还有丰富的人文内涵和意境塑造,历来有大量文人参与其中,以意象承载抽象的音乐语言和音外之意。当我们面对一首乐曲,有未听其音先现其形的感受,使原本更多使用听觉进行审美的音乐,在这种无声的表述语言中成为了“可观”的审美对象。