摘要：禅宗在理论上、思想上、情感上对超越的形而上追求,给文人士大夫在人生哲学、审美情趣、思维方式,尤其是他们的书画艺术创作带来巨大影响。禅化了的文人士大夫不仅把墨戏当作了参禅悟道的方式和途径,而且还把墨戏当作了心境宣泄和人生境界超越的载体。宋代文人墨戏的兴起,一方面是遇到了适合的时代心理环境,另一方面更为重要的是来自于宋代文人士大夫的内在思想原动力。

摘要：从"墨戏"的历史发展角度来看,"墨戏"并非文人的专利。早在孔子的《论语》中就提到"智者乐水,仁者乐山",既包含了对自然的赞美,又包含了对仁、智的赞美,两者相互依附,才能成为一个有机的整体。这就已经体现了当时人倾心自然,并成为后来山水画的精神原型。但由于"墨戏"一词首先出现在北宋末期米芾、苏轼、黄庭坚等文人画家的评论中,且文人画家多擅用"墨戏",因此,"墨戏"的产生与文人画家的审美有着相当密切的关系。

摘要：东京作为北宋的政治、经济、文化中心,也是士人以艺术为媒介进行交游的文化空间。通过日常的交游和雅集活动,苏轼、范镇、王诜、黄庭坚等不同身份、家世背景的人在东京不同方位的住宅、庭园、寺观等文化空间里经常饮酒、诗画酬唱、相互品评,形成一个相对松散和稳固的交游圈,实现彼此的身份和文化认同,表现出"崇雅黜俗"的审美趣味,共同营造富有时空特色的社会文化氛围。这种审美区隔传达了当时新兴的文人士大夫阶层的自我身份认同以及强烈的责任感,也与儒、道、禅思想的渗透有关,对其后的文人艺术产生了深远影响。

摘要：指画亦称指墨,最初作为文人墨戏,始于明末清初。其中影响最大的当推康、雍时期辽宁铁岭画家高其佩。高氏八岁习画,勤奋临摹古人名迹。中年时恨不能自成一家,乃另辟蹊径,用手指代替毛笔作画,于山水、花鸟、人物无一不能,惊世骇俗。高氏指画运用手的各个部分,甲、肉、掌、背皆在使用之列,产生了与毛笔不一样的艺术效果,开创了中国画的一个分支。后世追随者如扬州画派的高凤翰、李鱓等人,都擅长指画。但清中后期乃至近代,指画名家则寥若晨星。

摘要：明代绘画(一)明代画风选变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面,传统的人物画、山水画、花鸟画盛行,文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面,涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。