摘要：紫砂壶始于北宋,经过不断地拍打、淬炼以及一代又一代人的薪火相传、一脉相承、与时俱进,成为世界陶瓷工艺中的一朵奇葩,有着独一无二的艺术魅力,对我们中国传统文化也有着较为深远的影响。同时,紫砂与文人的结合更是赋予紫砂壶更为清高、优雅的形象,使之深蕴传统文化内涵,充满较高的文化艺术品位,并成为了影响至今的文人壶。本文以紫砂作品《卷藏小雅》为例,简要论述其中所蕴含的文人雅趣以及对于文人壶的一些思考。

摘要：在清嘉道年间,以著名书法篆刻家陈鸿寿为中心的一批文人、画家,与当时紫砂艺人合作,参与到紫砂壶的设计制作过程中,他们或在壶上题铭,或在壶上绘画,将文人化的审美观念与艺术趣味更为深入地融注于砂壶的创作中去,进一步提升了作为手工造物艺术的紫砂壶的艺术与审美价值,其中以陈鸿寿与杨彭年的合作尤为引人瞩目,他们所设计创制的紫砂壶被称为"曼生壶",历代文人与紫砂壶收藏家得之皆珍于拱壁,而陈鸿寿以艺术家身份对紫砂壶创作的深度介入,也成就了紫砂壶艺术发展史上的一个巅峰时期,具有里程碑式的划时代意义,"曼生十八式"也由此被后人津津乐道,并引以为传奇,陈鸿寿更以此闻名于后世,有关陈曼生生平的研究也方兴未艾,本文着重从设计的视角来反思"曼生壶"现象背后的历史,探讨陈鸿寿创制文人壶此一事件背后的价值与意义。

摘要：陈曼生不爱金银而痴迷紫砂，说到底还不仅仅是释放自己的才情，而是在壶中寻求某种精神寄托。

摘要：紫砂艺术产生和发展的历史,本质上也是中国文化发展历史的一个组成部分,紫砂艺术的本质就是紫砂文化,紫砂壶又称“文人壶”,文人的参与使紫砂艺术上升到了一个高的境界。

摘要：一部紫砂壶艺术发展的历史即是紫砂壶不断"文"化与"文人"化的历史,也是紫砂壶从"匠"向"艺"发展的历史写照,这使得紫砂壶艺术在中国造物艺术体系中有着与众不同的审美价值标准,为紫砂壶在漫长历史中的良性发展注入了源源不绝的推动力,在当代社会的艺术与设计背景下,如何推陈出新,创造出属于这个时代的真正具有原创意义上的经典性作品,"研山壶"的创作或许能够为我们带来一些启迪与思考。

摘要：清嘉庆年间,由一代名士陈曼生与紫砂名匠杨彭年合作制壶,开紫砂"文人壶"之滥觞,将紫砂艺术推至又一个历史巅峰,对后来的紫砂艺术发展影响深远。但伴随着对"曼生壶"艺术价值的高度认可,杨彭年的壶艺成就却相对被忽略乃至贬抑。本文试图从艺术及理论的角度去分析探究这一现象,呼吁重新认知杨彭年作为一代紫砂大家的壶艺成就和重要意义。

摘要：紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等,都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体,根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程,这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求,同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品,切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。

摘要：宜兴紫砂发展历程中在不同历史时期出现了多种艺术形态,本文将紫砂茶器的发展变化与同时代人们的饮茶方式、审美需求、文化传承联系起来,阐述紫砂茶器文人艺术化历程,从而揭示其发展的客观催化因素和深刻的文化内驱力。

摘要：本文从曼生壶造型的传承、铭文创意构思、诗、书、画、印由二维向三维转化几方面分析,阐述曼生壶的独创性在于它属于"文人壶",其在紫砂壶发展转变过程中具有承上启下的重要意义,它的艺术魅力在于展现明清江南文人"平易古雅"的生活情趣。

摘要：近些年来,随着紫砂艺术实践与理论的发展,对"玉成窑"的研究已开始受到关注,通常认为,玉成窑是清同治、光绪年间在宁波慈城创办的生产紫砂壶的文人紫砂窑口,它是当时的一批文人在沪甬两地名门的资助下与一些紫砂艺人合作制壶的紫砂艺术活动。在紫砂壶艺史上,它可谓是继嘉道年间"曼生壶"之后,"文人壶"的再次勃兴,其中尤以清代书法家梅调鼎所参与题铭的砂壶最为著名,是"玉成窑"砂壶作品的的名器佳物。目前,对于"玉成窑"的历史真相及其在紫砂史上的地位,虽已有不少相关论述,在很多根本性问题上却仍莫衷一是,在此背景下,有必要对玉成窑之史实脉络与历史价值进行更为深入地研究与厘清。