摘要：回顾“文人琴”与“艺人琴”提出的过程,就学界对此种划分存在的误解和提出的质疑,归纳成几个问题,如:“文人琴”与“艺人琴”的划分是否可行;“职业”在说明这两个传统时意义如何;琴乐的娱人和娱己功能,意义有多大;“文人琴”与“艺人琴”有无相通之处,又如何相通;古琴要不要发展,又是什么意义上的发展;琴乐的“表现性”究竞何属;等等,并逐一加以解答。

摘要：文人琴与艺人琴之关系在其历史发展中可分为四个时期:(1)周代为分化形成期,巫师琴在其世俗化、民间化过程中逐渐分化为文人琴与艺人琴两种形态,代表人物分别为孔子和师旷。(2 )汉唐为交替发展期,其中汉晋是文人琴发展期,隋唐是艺人琴发展期。(3)宋代为双峰对峙期,以欧阳修为代表的文人琴同以义海为代表的艺人琴同时屹立琴坛,并表现了深层观念的对立和冲突。(4)明清为交汇融合期,它借助新兴的琴社制度、以文人琴融入艺人琴的方式、经由“徐门”到严再到徐上瀛的正反合过程,将两大传统融为一个完整的古琴传统。

摘要："文人琴"与"艺人琴"是古琴发展中的两条重要脉络。这两大琴人群体因秉着互为背离的琴乐理念,常以对峙的状态显示于人。因而,人们对于文人琴与艺人琴之间的不同与对立也就着力颇多。不过,两大琴人群体之间其实还存在相互认同、彼此接受的方面,而这方面的体现在北宋时期尤为显著。因此,以北宋时期为切入点,将文人琴与艺人琴的内在相通性进行溯源与剖释,是全面解读我国古琴两大传统不可或缺的重要环节。

摘要：古琴,君子所常御之物最亲密者,亦为文人修身养性之器也。相传古琴起源于中国上古时代,在唐代传入日本贵族阶层,并有过短暂流行期。明代禅僧东皋心越东渡日本后,倾力传播发展琴学,琴学在江户时代发展至最高峰,共形成五大琴派。在持续兴盛三个世纪后,琴学再次衰微。笔者基于文人琴思想视域,以文化为线索,深入探究江户时代中国古琴在日本之兴衰变迁。

摘要：在艺人琴高度发展而文人琴颇为沉寂的有唐一代,白居易作为文人琴家的典型代表,为文人琴传统的延续作出了自己的贡献。白居易的典型性,体现在他对古琴的极度钟爱上,更体现在他对琴乐独特的理解与诠释上。白居易之文人琴思想,和其文学旨趣相辅相成,与其生活经历有密切关联,更是其音乐思想在琴乐方面的具体显现。对白居易的文人琴思想进行分析与总结,有利于我们对文人琴进行更细致的品评和解读。

摘要：源远流长的中国古琴音乐遭遇的现代尴尬 ,使它的发展问题日渐突出而严峻 ,并成了所有陷入困境的传统艺术问题中的头号难题 ,其意义也远远超出古琴音乐本身。将文化、美学与古琴艺术实践融于一体进行论述的《古琴艺术论》 ,从极富创意的“功能论起点”出发 ,在古琴音乐的历史发展问题上提出了一系列有重要价值的崭新观点和解决方法。它与空前发达的现代物理学乃至现代科学的最基本观念在某些层面上的内在联系以及由此而显出的深刻与奇巧 ,反过来暗示着它们的正确性。在古琴音乐已进入世界文化遗产受到全人类尊重之时 ,本文藉助对《古琴艺术论》的研究 ,展开古琴音乐发展问题的讨论 ,希望抛此砖以引来玉。

摘要：本文探讨的"文人筝"与"艺人筝"这对概念,借鉴于古琴界的"文人琴"与"艺人琴"。正如古琴有"艺人琴"的一面,古筝也有"文人筝"的一面,但是二者经常为人们所忽视。通过梳理文献可以发现,即使被认为是俗乐的筝乐,也历来有文人的参与,许多筝人被称为文人筝家或文人筝师。

摘要：古琴音乐作为"华夏正音",寄寓了中国数千年来之正统文化思想,并以丰富的内涵和深远的影响为世人所珍视。历代文人琴士通过琴乐操缦的实践,由技入艺、由艺臻道,逐渐加深了对生命广度与深度的体验。探讨古琴艺术的生命精神就是探讨传统文人的精神向往,追寻传统文化的生命特性。