摘要：随着近现代文化交流的日益频繁与第三次科技革命的展开,多方文化理念、艺术形式和思潮不断涌入国内。如何平衡传统尤其是文人画审美理念与当代水墨艺术形式的关系,在传承中出新意,在底蕴内谋发展,是本土艺术工作者不可避免的议题。从形式语言和精神思想两方面对文人画审美理念的当代价值展开研究,阐述具有笔墨规范和图式规范的传统文人画如何在当代艺术环境下发展成具有多样化形式语言的水墨艺术,以及随之产生的相关问题。结合时代因素探究相关的精神思想价值,是对当代水墨艺术在文人画审美理念下持续发展的理性审视。

摘要：在“美术革命”的时代洪流下,陈师曾发表了《文人画之价值》一文,指出了文人画的进步性。在跨文化视域下,“文人画四要素”借用西方现代文艺理论阐释文人画所蕴含的科学原理,为相关理论的西传起到了桥梁作用。20世纪以后,大批西方艺术史学者将研究对象转向中国文人画及其相关理论,其中最具代表性的是高居翰。他在异域视角下肯定了文人画表现观的独到之处。其追随者卜寿珊在此基础上提出“精英集团”的概念,试图揭示文人画背后的身份特征。结合跨文化视域下的研究内容,文人画的画家身份特质、自娱性质以及笔墨要求作为界定要素,共同指向了文人画的“反俗”性格。

摘要：中国艺术史中常提及“诗中有画、画中有诗”的美学概念,中国诗画相互融合是客观存在的现象,甚至还有以诗为画的画面构成,诗画的融合说明诗与画或存在同构性。从文人画和诗的创作主体、语言符号系统及美学追求三个角度分析画与诗的共通性,可以发掘文人画的非视觉性或轻视觉性的由来,及其与诗的结构同构、情感同构、意象同构。

摘要：身处经济发展的大转型时代,文人画的创作不再是单纯的艺术创作,也成为艺术家释放情绪、平衡内心、自我解脱的一种方式。这种演变对艺术家的笔墨取向产生潜移默化的影响,文人画在艺术家的笔下呈现出"淡、静、简、虚"审美倾向。

摘要：今天,当艺术设计专业的教学普遍地把文人画作为中国传统文化中一个很重要的部分来加以教授的时候,在当代中国高等院校的中国画教学中,我们还有什么理由不去正视文人画这一中国文化高层次的艺术表率?探讨文人画在当代艺术教育中对学生个性、素质的培养和提高所具有的意义,不仅应该而且完全必要,其前提是必须明确文人画的文化渊源及其本质.

摘要：以中国传统美学为底蕴的文人画,在绘画风格和艺术呈现方式上具有人文特色,其中蕴含的审美思想更是现代设计者的艺术创新源泉,如今已在社会各领域得到广泛运用,如纸品包装设计。传统简单的纸品包装设计已难以满足大众的审美需求,设计者将文人画的审美思想融入纸品,能创作出更多新奇有趣、舒适人性化的设计作品,最大限度挖掘和提升纸品包装的社会价值。

摘要：剖析文人画的“形”与“神”观点,可见文人画的审美观及中国画的民族精神。

摘要：邓拓捐赠一百四十余幅中国古代绘画珍品,组成了文人画发展的一个清晰有序的脉络。本文从这批珍品中,选取苏轼、倪瓒、沈周、高克恭、董其昌、龚贤的几张作品,追溯从王维、苏轼到倪瓒、沈周的文人画观及表意和清润秀逸的文人画风,分析从王维、董源、米芾到高克恭、董其昌、龚贤的山水画之水墨渲淡到元气淋漓、墨韵浑沦的发展过程,从一个角度揭示文人画发展的源流,探讨文人画的艺术精神与笔墨形式方面的审美特征。

摘要：在西方，《艺术的故事》[The Story of Art]是传授人们欣赏艺术品的最负盛名之书，作者贡布里希[***]（1909—2001）以问题史的形式展示西方艺术家不断创新的动人篇章，把艺术的立意、构图与色彩的种种演变讲述得既平实又高妙，西方人举为艺术史的圣经，誉为影响20世纪人类思想的百部杰作。

摘要：中国传统文人画与中国古典园林是我国传统艺术的精华。作者均为士大夫文人,他们有共同的审美思想和艺术情趣。中国古典园林被称之谓文人园,在其设计和建造中多借用文人画的理论。文人画与文人园在题材的选择和艺术表现中强调“师法自然”,追求自然之天然情趣;借物咏志,借景抒情,传达文人情怀。在立意和布局上遵循“以少胜多”“意到笔不到”的原则,强调疏密虚实的对比关系。在意境的创造中,追求诗情画意,以求“虽由人作,宛自天开”之境。中国传统文人画的文化内涵是中国古典园林艺术思想的精神内核,这种人文精神不仅透射在中国古典园林的一亭一榭,也必将在中国现代园林发展中重放光芒。