摘要："王朝闻学术讲坛"是由中国艺术研究院美术研究所2012年设立并组织,以著名美学家、美术史论家、雕塑家王朝闻先生名字命名的中国美术高端讲坛。该讲坛在中国艺术研究院院长王文章同志的关怀下,美术研究所所长吴为山教授倡议并布置实施,并得到全国政协委员、中国侨联副主席、银帝集团董事局主席朱奕龙,全国政协委员、龙润集团董事局主席焦家良的大力资助。它与正在启动的"王朝闻美术奖"是中国艺术研究院美术研究所在当代文化建设中实现其自身担当的两项重要举措。讲坛的宗旨是"扩大知识视野,推进学术探究,分享思想成果,激扬文化力量"。它依托于中国艺术研究院美术研究所固有的学术资源,同时汲取所外、院外的思想智慧,延请海内外中国美术研究、创作领域的著名学者和艺术家自拟题目进行演讲,竭力呈现朴实学风与思想锐度兼备、专深学问与前沿话题并重的高品质讲座,以贡献于当代中国社会。

摘要：刘斯奋与“新文人画”没有干系,也不以“文人画”相标榜。但他深谙传统文化,有文人的诗思与情怀,又拥有一定的造型与笔墨技巧。而且,因为作画非其谋生职业,他能够不计较流行时尚,没有一般职业画家在艺术与商业间的两难,可以保持相对充分的独立性与创造自由。

摘要：读董小明的画,得读一下文人画史。在我们看来,董小明的作画态度和艺术风格,都是对文人画传统的一种阐释。 在《文人画的趣味、价值与圈式》一书中,我们曾指出,几乎从孔子开始,中国的知识分子在社会责任感和道德感推动下就常常提醒自己:在从事具体的技能操作时,必须保持一种谨慎的游戏态度,不要沉缅其中,这就是“依仁游艺”和“君子不器”。但是,当绘画真正进入他们的生活后,就给他们的这种价值观带来了不小的麻烦,有时甚至将他们逼得进退维谷。然而中国的文人却以其卓越的艺术智慧和人格魅力,一次又一次地化解了这种理想与现实的冲突,并建立起一套具有严格的图象意义和技术标准的笔墨系统。

摘要：新文人画这一语汇早在二十世纪初叶就已经产生了,然而,新文人画真正发展成为对中国绘画乃至于文化的发展都产生重大影响的文化运动无疑是二十世纪八十年代末的事。它的巨大意义和深远影响对本世初中国画的发展将起到不可估量的作用。然而,正基于此当我们历史与逻辑地考察新文人画产生、发展的十多年并将之放入社会文化的大系统中加以关照。

摘要：记得美国纳尔逊博物馆,曾拟于八十年代末举办陆俨少回顾大展,把他定位于中国最后一位文人画大家。中国的文人画传统已经有了千年的历史,大约不会就此断绝, 而陆俨少,作为中国文人画在当代的集大成者,则是当之无愧的。

摘要：画家吴雪莲是一个真诚而极度敏感的人,也是一个孤独者。我更以为,是她的真诚与极度的敏感在加深了她身体深处,那似乎与生俱来的孤独。同时,正是在这样一种真诚与敏感的言说中,我们也得以与事物再一次在本质中重逢,如那初见。

摘要：　　沈勤当年的《师徒对话》,似乎隐喻了他后来的生活轨迹.这幅用地道的水墨,画出超现实主义述说语境的作品,为沈勤带来曾经备受关注的声誉.然而此后,他渐渐消失在人们的视线中.沈勤跟妻子回到石家庄,过起了现代隐居生活.……

摘要：人物档案:方小石先生名山,字小石,1911年出生,贵州贵阳市人。早年毕业于国立艺专,20世纪五十年代在贵州担任美术编辑工作,20世纪六十年代调贵州大学艺术系从事教学工作。现为贵州国画院名誉院长、贵州省美协名誉主席、贵州师范大学学术系名誉教授、中国美术家协会会员、贵州省国际文化交流中心理事、贵州省人大代表、省政协委员,享受国务院专家特殊贡献津贴。方先生的花鸟画不囿古人,精研新路,独具一格,笔情墨韵,形忘神足,品味高奇,书法精于章草、行、篆,治印更臻高妙,作品多次入选全国美展。他一生谦和,淡泊名利,热爱贵阳,潜心从画几十年,培养了一大批贵州中青年画家,为美术界所崇敬。