摘要：人类对民俗艺术与高雅艺术的认识随着人们所处的地位与经济状况的不同而改变。从后工业复制时代人们精神上需要艺术家把民间的东西运用到当代社会精神再到民俗艺术和人文艺术家要相互吸取且要保持个性,雅俗艺术在古今中外一直并存与发展是社会变化的结果。

摘要：“肖形印”的概念有其历史局限性,称“肖形图像印”较为准确。以往学者往往忽略了对明代“肖形图像印”的研究,事实上明代有大量此类印章的遗存。从这些实物遗存和印迹出发进行资料搜集、考证研究,将为印学史及明代艺术史的研究补全遗漏的一环。

摘要：有宋一代，文化繁荣．艺术创作呈现出前所未有的兴盛和多元．罗汉像的创作也非常丰富。进入宋代以后，市民经济发达，文人艺术兴起，此时面世的罗汉像也与之前大有不同，不再仅仅缚于宗教意义之中．而是在表现上更加自由生动，更富于世俗的美感与趣味性。

摘要：在中国艺术史上,工匠与文人艺术似乎是一对矛盾。具有匠人特点的行家与具有文人特点的利家,褒贬迥异。利家的士气不拘格法,疏于谨严,赋予艺术自由表达的功能。与此相反,行家的严守法度、工整谨细,充分展示了视觉的美感,但往往为利家所不齿。二者真的会有如此严格的高下之分吗？未必。文人艺术逸笔草草,疏淡精匀。

摘要：在树木盆景的各种造型与风格中,笔者对文人树情有独钟。记得在1989年赴日本出席第一届世界盆景大会期间,日本《盆栽春秋》杂志的友人采访中国代表,在所提的问题中,有一个是"你对日本盆栽有何评价?",当时笔者回答时曾提到"比较喜欢文人树"。想不到那位日本友人立即表示他也是同样的看法。说到共同的理由,大家首先都提到文人树的文化内涵,以及表现个性的长处。

摘要：MoCA文献展在一个信息大量流通、知识普及的年代,人类获取知识的管道多元和普及,随着物质条件的提升,人们对自身生活意境的提高,除了形式上的美感以外,反映在精神境界里的审美要求,也一样与日俱增。中国古代所谓的文人,在今日而言,

摘要：浙江尤其杭州是中国画的重镇,它上承明清传统,近接黄宾虹、潘天寿、陆俨少开拓的现代文人艺术,重视书法、笔墨、情致和意味。这与杭州景色优美、有悠久的文化传统、远离政治中心、画家心境相对超脱清闲等因素有关。但在20世纪80年代以来,杭州又是现代绘画的主要发祥地之一。出现了像谷文达、黄永 、吴山专、张培力、洛齐这些有影响的现代艺术家。

摘要：中国的民间美术近年来已愈益引起人们特别是美术界的关注,被学者誉为“中华民族的本源文化”、“造型艺术中的第三世界”。同东西方传统的专业美术迥然不同、身处宫廷美术和文人美术之外的民间美术不愧是个“独立的文化磁场”,它自身无穷的艺术魅力已日益显示于人们面前。

摘要：竹刻是住我国悠久深厚的竹文化与竹工艺传统的基础上，随着明代中后期文房雅玩鉴藏之风的兴起而成熟的特种雕刻艺术，是文人艺术与民间雕刻工艺相互交融的结晶。从明代直到上个世纪中叶的竹刻艺术史，可以溉括为三大潮流：以嘉定竹刻为代表的“深刻”、滥觞于金陵濮澄的“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”。这三大潮流，既是雕刻样式上的分野，也具风格上的差异，并且相与激发、互为影响，共同构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。同时，文人阶层广泛、持续而深入的参与，极大地提高了竹刻的美学品格和文化含量，丰富着她的题材和表现方式，使其以非凡的成就与高雅的格调迥然特立于雕刻艺术之林。