摘要：本文旨在研究陶瓷艺术中文人趣味的形成和发展历程。文人趣味是活跃于中国近古以来陶瓷艺术发展中的巨大潮流,在特定的历史与文化环境中,积淀了独有的文化内涵和审美特质。文章通过文人趣味发展的三个阶段——浅绛彩时期、珠山八友时期、新中国文人瓷艺时期等进行深入分析,并探讨它在陶瓷艺术中的应用,充分挖掘它精神自由的主体性、立品高超的文化性、致广精致的审美性、艺术思维方式的执中性等方面本质内容,将给予我们于无穷的启示。

摘要：全形拓的诞生源于文人品古，上起北宋，延至满清。本文中的“文人”，既有入仕文人，亦有在野文人、经世儒商。其共同之处为嗜好金石，通训诂之学。皆与释六舟相交或相关，亦成当时金石学界之缩影。正是因文人的嗜古而相交，才有文人情趣催生的全形拓与绘画形结合的作品出现。

摘要：16、17世纪是研究文人趣味的重要时期,又是我国工艺美术异彩纷呈、千文万华的时期。这篇短文试图通过文人的言论来看他们的艺术思想和审美观点,以期进而了解文人趣味和工艺美术的关系及对工艺美术的影响。 明、清之际,文人众多,最有代表性的人物是董其昌和李日华。

摘要：中国小说评点研究应从"理论"转向"批评",即结合批点者的批评立场以及小说文本,重新审视评点的学理价值。金圣叹批点《水浒》,表达了边缘文人的自我认同,也彰显了文人的审美趣味。他在批点中"以雅律俗",确起到提高《水浒》艺术地位的作用,但未辨明小说与诗文的文体差异。金圣叹视《水浒》为才子之文,忽略了小说文本所潜含的口头、民间文化因子,由此遮蔽了小说固有的民间文化情趣。

摘要：明末的建安刻本由民间艺匠的自绘自刻转向以文人趣味为主导,原有的民间性不断流失。漳州戏曲年画则继承和保留了早期建安版画艺术的特点,以人物活动为主体,图像具有明确的叙事性和充实饱满的有限空间,并挪用了大量来自舞台和插图的套式,使一度被压抑的民间意识重新获得了表现的空间。

摘要："闲情逸致"是中国古代文人趣味的基本特征之一,"闲情逸致"成为中国古代文人文学艺术创作的主要内容,标志着文人对社会政治的某种疏离,也标志着他们在精神上获得某种程度的独立性。诗歌与书法功能的演变最突出地表征着文人趣味的形成过程。诗歌原本产生于原始巫术与宗教,是古人沟通"天人"的一种特殊的言说方式。后来诗歌功能开始泛化为君臣之间、卿大夫之间的交流方式,总之都是主流意识形态的显现。在主流话语中,直至东汉中期以后,诗歌才渐渐成为表达个人情趣的手段。书法原本完全是为了实用的目的,也是到了东汉中后期才渐渐获得欣赏的功能,成为文人个性和才能的表现形式。诗歌和书法功能的这一演变过程与文人趣味形成的过程,因而也与文人身份形成的过程是同步的。诗歌和书法成为表达"闲情逸致"的艺术形式也就表明了文人趣味的形成并获得合法性。

摘要：彩印画笺是指由文人雅士自己设计图案或纹样，通过染色、砑光、雕版印刷等技艺加工而成的质料精美，形制狭小的信纸，以满足文人之间书信、题咏唱和的需要。

摘要：一般说来,陶器制作是工匠们所从事的活动,时至晚近,文人开始参与陶器制作活动,文人的独特审美趣味对陶器的制作欣赏都产生了重要的影响。钦州坭兴陶的发展也是如此,现代意义上的文人即知识分子对陶兴陶的参与,拓展了坭兴陶的器型种类,他们对坭兴陶独特的窑变的欣赏,则引领了普通大众对窑变的审美重识,此外,文人坭兴陶的坯体上进行字画创作。这些都改良了坭兴陶产品的审美性格,还提升了坭兴陶产品的市场价值。

摘要：伴随着中国古代文人志士的崛起壮大,陶瓷工艺的审美水平也逐渐提高,这种情况在宋代表现的犹为突出。这种浓厚的文士之风也侵染了宋代的各个领域,而宋代的陶瓷也在这种尚文之风影响下,形成了一种清新淡雅的艺术风格。这种文人审美,体现在所用的瓷器上,讲究的是简洁的纹饰,细节的净润,色调的单纯,趣味的高雅,追求古朴而庄严的神秘艺术效果。