摘要：20世纪中国山水画,经历了从传统文人意趣与近代情景向当代语境的转换,尤其在对于笔墨的态度和视觉图式的创新等问题上,百年以来几代画家、理论家提出过不同的理论学说与解决方案。山水画的文人趣味、笔墨本体的精妙质量,是否或如何能与中国画的现代形式以及时代对于视觉图式的要求相契合?今天的山水画如何面对都市题材、全新观念的现代转型?这些问题一直是现代山水画家们在创作中面对的重要课题。

摘要：《江山秋色图》是南宋画家赵伯驹创作的绢本设色中国画,为宋代真迹,有着很高的历史价值和艺术价值,现藏于北京故宫博物院。赵伯驹字千里,是宋太祖第七世孙。其山水画用色清幽淡雅、技巧精工细酌、构图场面宏大、整体气势壮阔,有文人趣味,亦尽显功力深厚,正所谓"精工之极,又有士气"。

摘要：王朝刚的绘画充斥着极其强烈的中国传统审美趣味,从油画创作的角度而言,其面貌的形成依托于三个方面:一是从观念上探求延续中国传统文人画精神的表达路径,以油画作为媒介继续探求传统精神内核层面的突破;二是从创作思路上对中国画史及其题材的发展脉络进行研究和拓展,从庭院景观延伸出的符号研究成为基本的叙事逻辑,形成新的问题意识;三是从艺术语言上创造性实践了传统画论中“逸笔草草”与油画语言的统一,创造了一种具象写意的新语言,通过回归传统题材、重构传统符号、延展传统写意的油画语言,尝试性地探索着极具个人特色的当代中国油画的新路径。

摘要：所谓文人意趣,首先是要求壶制形式雅而不俗,可以供使用,可以供把玩,接着又在壶器身上增加文学的要素。当时铭文盛行,委足以说明这个倾向。

摘要：马永强在他的作品中追求的是一种普世的意义和价值，他试图唤起我们对于生命、自然乃至宇宙的关注。无论具有怎样的文化背景，在这个星球上存在的人类对于生命、自然和宇宙都有同样的感悟。表面上看来，马永强的作品似乎具有明显的中国性，比如作品的构图和意境明显受到中国画的影响，但是马永强解构了中国画的符号密码，将它从具有地方性的文人趣味引向具有普世性的宇宙意识。