摘要：文人画在台湾的持续发展,并不因社会的变迁、西洋文化的融入而萎缩。只要人文教育的传统价值被尊重,文人画不论是"文以载道"还是"心性涵养",它在社会生活中必然有存在与发展的意义。文章论述了中国绘画在台湾发展的状况,认为文人画在台湾有其实在性与开创性的存在。

摘要：李老十是一位以笔墨语言和传统风格表达现代感受、赋予诗书画一体的文人画模式以新生命的艺术家。他创造的视觉隐喻,他的个人化、心灵化的绘画形象,为中国画的发展提供了宝贵的经验。

摘要：“珠山八友”在去器物装饰化、张扬艺术个性的陶瓷绘画艺术实践的同时,率先提高了艺术创造的附加值。一个世纪以来,在东方文化圈内,培养了大批收藏家和鉴赏家,使陶瓷绘画艺术得以艺术家个人的名誉不断扩大而升值。致使陶瓷绘画真正意义上上升到艺术收藏的层面。其指引的巨大研究、实践空间一直影响到当今陶瓷绘画艺术。

摘要：关于意境的理论，最早见诸于文学创作与文学批评，继而引用到中国绘画及其他艺术领域。“意境论”随着山水画的兴起开始应用于绘画。在其不断发展的过程中，绘画得到文学等的充分滋养，对意境也进行了大量的补充，丰富了意境的内涵。新历史背景下，社会大众的审美需要对作为中国画存在与发展根基的意境又提出了新的要求，并不断丰富、发展。

摘要：文人画讲究静气，讲究优雅，而从表面看来，石涛的艺术可以说又“躁”又“硬”，他的画看起来不守传统，充满喧嚣躁动，任由“万点恶墨”恣肆飞舞，有时浓涂大抹，形式与文人画传统迥然不同。“文则南，硬则北”，“北派躁硬”，这是董其昌及其后学区别文入画与非文人画的基本观点。在他们看来，南派是“文”的，北派是“躁”的。南宗平和淡雅，北宗冲突喧嚣；南宗含蓄，北宗外露；南宗一般以水墨来表现，即使用色彩，也是淡逸的，北宗却是富丽的，等等。在这样的背景之下，如果董其昌生在石涛之后，很难想象，他会将石涛归入文人画家行列。

摘要：20世纪初，中国画坛由吴昌硕开创的金石大写意一派新风，融诗、书、画、印于一炉，集文入画艺术之大成，影响深远。陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、王个簃、刘海粟、沙盂海、诸乐三、朱屺瞻、吴弗之等人，无不受到启示，追求浑厚、质朴成为一代风尚。而王个簃因其人品和艺术天赋得到吴昌硕的青睐，成为吴昌硕的衣钵传人。

摘要：苏富比北京春季拍卖将于5月31日至6月2目在北京国贸大酒店举行，其中“现当代中国艺术拍卖”将于6月2日举槌，囊括了近90件精品。本次拍卖的焦点包括“美学转移：中国抽象艺术”、“重中之重：博物馆级作品”、“想像的空间：年轻艺术家之作”以及水墨及新文入画艺术家的代表性作品。

摘要：有人说，“新文入画”已经属于过往辉煌。作为一个在上世纪80年代末至90年代初重要的中国画流派，其当年声势极为浩大，相关展览、活动此起彼伏，有报道称，

摘要：缘起 当下社会，山寨现象风生水起，抄袭事件层出不穷；回望中国当代艺术的起点，认为中国当代艺术以西方马首是瞻的指控不绝于耳；盘点中国古代艺术发展历程，一味摹仿前人、陈陈相因更是晚清以来文入画的常用标签，让人不禁思考，来自西方的“挪用”手法似乎非常适合中国的土壤，这背后有何深层原因吗？是因为中国人骨子里就喜欢模仿和抄袭吗？中国人果真如西方人所指责的那样不尊重版权和不懂创新的吗？

摘要：1959年生于北京。做过中学老师、出版社编辑，曾任职拍卖公司主管。1989年参与发起“新文入画”画展并参加多次展览。现为华观文化发展有限公司艺术总监。出版《累了就歇歇》《老马的山头》《清风徐来》《走进甲格寺——甘南纪行》等著作。