摘要：陶瓷文化在我国拥有数百年的发展历史,在漫长的历史长河中,陶瓷制作工艺、艺术观念等融合在一起,形成了独具魅力的陶瓷文化。就目前陶瓷文化的发展来看,存在着许多传承与创新方面的问题,需要积极结合当代新媒体艺术,在明确当代陶瓷审美需求的基础上,探索出适合陶瓷文化传承和创新的路径,以期推动陶瓷文化的持续发展。

摘要：2019年7月25日,由上海工艺美术学会和上海视觉艺术学院联合主办的"工艺美术国际文化传承与创新展",在日本东京日中友好会馆美术馆开幕。本次展览由上海工艺美术杂志、上海工艺美术行业协会、上海市工业美术设计协会、上海首饰设计协会协办。中国驻日本大使馆文化部、日中友好会馆和中国文化中心提供后援支持。

摘要：中华文明绵延数千年,有其独特的价值体系,研究各时期文物设计中的文化属性和技术特点,学习其设计理念与造物思想,通过继承、解构和再造,实现真正意义上的设计传承,将有利于实现中华文明的创新性发展。但当下设计教学体系较少涉及中国的设计文化,文化创意产品大都集中在纹样的简单复制运用,优秀中华文化的精髓基本没有在设计上体现出来,难以实现对中华优秀传统文化的继承和发场。

摘要：乡村音乐是农民生活的重要组成部分,如何在推进乡村振兴的同时实现乡村音乐文化的传承和创新,是一个值得深入探究的问题。因为这有助于进一步丰富农民的精神生活。鉴于此,本文首先阐述乡村振兴背景下促进乡村音乐文化传承和创新的重要性,然后分析乡村振兴背景下我国乡村音乐文化传承与创新发展遇到的问题,最后提出解决这些问题的对策。

摘要：中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求,包含着中华民族最根本的精神基因,代表着中华民族的独特精神标识,是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,也是中华民族最深沉的民族禀赋。艺术作为文化传承的重要载体,以其独特的方式在传承文化与提升创新能力方面有着独特优势。

摘要：我于1990年从当涂县黄梅戏剧团考进安徽省安庆黄梅戏学校表演班,1995年毕业后我回到当涂县黄梅戏剧团继续从事我喜爱的黄梅戏表演.期间参加了传统黄梅戏《女驸马》的演出,在剧中扮演了冯素珍,后来还参加了《泪洒相思地》《孟姜女》《哑女告状》《窦娥冤》《七仙女》等一系列黄梅戏传统剧目的演出,分别饰演王怜娟、孟姜女、掌上珠、窦娥、二姐等主要角色.

摘要：针对服装与服饰设计专业教学现存问题,提出服饰文化传承与创新的课程群组建设。以“大课程”整体意识对“采风”“民俗服饰”“成衣工艺”“服装陈列”4门专业课程进行群组化统筹设计、优化整合,重构“智”“劳”相融合的教学体系,实施“上”“下”混合的教学模式。介绍了中原工学院服装学院开展课程群组实践的做法与效果,为处于创新发展阶段的服装与服饰设计专业建设提供参考。

摘要：当今社会经济全球化发展,各国文化不断碰撞与融合,我国作为一个多民族国家,各民族文化具有不同的特色,在众多民族文化中最璀璨最耀眼的当属民族音乐文化。民族音乐文化虽然受到了西方流行音乐的影响,但依然在举步维艰中传承与发展。文章主要探讨传承及发展当代民族音乐文化的创新路径,力求在保护民族音乐文化的前提下,将民族音乐文化传播开来,让更多年轻人能够投身于建设民族音乐的文化事业中。

摘要：近年来,文创产业不断发展,为了更好地传播和弘扬红色文化的内容和精神,开拓红色文化的发展空间,文创产品逐渐与红色文化融合,形成了红色文创产品。红色文创产品不仅要应用红色文化元素,还应注重视觉形象以及消费者的心理认可度。文创产品最重要的是要体现新颖的创新设计、浓厚的文化底蕴以及悠久的文化传承。而红色文创产品拥有特定的文化内涵,满足文创产品的一系列要求。

摘要：建筑文化是乡村地域文化的重要载体,它对乡村文化的传承和与发展起着重要的作用。如何在完成建筑文化传承与创新的同时又促进乡村的有序发展,是研究者和设计者要面对的现实问题。文章结合实际案例,从分析和挖掘传统建筑文化及建筑元素,在传统民居中提取精华,创新发展地运用到新式民居设计中去,力求创造出具有南薅村地域特色文化的新民居建筑形式。