摘要：本文运用文本研究、实地调查的方法,通过对闽东地区宫庙的分布进行小型社会田野调查,比较清、民国、现代典型的宫庙壁画,分析其时间文化层与空间文化层意义,研究宫庙壁画的艺术价值和社会价值。

摘要：在陕西这支文学创作劲旅中,京夫的起步是比较早的。但是,他前进的步履却是甚为艰难的。这既有来自生活重担的挤压,也有发自内在艺术生命的困惑。就其文学创作时间而言,从60年代初到90年代,已有30年了。这30年间,他创作的小说,报告文学等已超过三百万言。不管别人怎么看待京夫的文学创作,我从来只忠实于自己的阅读感受。在我看来,京夫的中短篇小说,的确有不少上乘之作,象《手杖》、《娘》、《神事》等。但是,我们不得不承认这样一个事实,京夫自70年代末80年代初《手杖)、《娘》等作品塑造了自己在当代文坛的形象,直至长篇小说《文化层》、《八里情仇》相继问世以后,才把自己的文学形象,进行了一次重塑。

摘要：本文阐述了自甲午战前为发展资本主义鸣锣开道的早期维新思潮的酝酿,导致戊戌维新的政治改革和思想启蒙运动;中经戊戌政变的反动及其后清廷无可奈何推行的“新政”;再进向辛亥革命,达到资产阶级政治革命的高潮;以后却是封建军阀的复辟,使这一次中国现代化向政治层和思想文化层推进的尝试受挫。这一社会变革过程的理论总结和中国未来发展蓝图的设计,则是孙中山的三民主义和《建国方略》。《方略》强调“惟发展之权,操之在我则存,操之在人则亡,此后中国存亡之关键,则在此实业发展之一事也。”

摘要：艺术的本质是艺术哲学追寻的对象。在西方艺术理论的探索中,物的审美属性作为其对艺术本质理解的基础没有得到彻底反思。作为物的艺术品因其自持的审美属性自成一体,但审美属性并非艺术品的全部,也非艺术的界限。日常和神圣才是艺术的界限。现成品正是借助艺术界的力量跨越日常时空进入神圣时空,变成艺术品的。艺术的大部分工作在日常时空内完成。从哲学上来看,世间存在皆为物,而物大概有物理、社会和文化三层属性。相应的,艺术研究也应有物理层、社会层和文化层三层。中国艺术研究正因为缺少了艺术的社会层和基本文化层的研究而基础不稳,难以向最高层的艺术哲学迈进,并取得实质进展。

摘要：就杨诚而言,我认为他是在做油画山水创作的解题与升华。最初,他只是选择以山为表现主体的风景画写生,是对人的生活环境进行描绘。后来,他发现了采石对山体的破坏性,就创作了系列有批判性和思想性的作品,以此对人的生存环境进行思考,这是一种艺术升华。接着,他把目光投向远古的文化遗产—花山,挖掘人类文明在各个文化层中对生命的理解与实践,以实现更高的升华。他拾级而上,不断深入的研究和创作实践,为油画风景画创作的深度和力度,提供了一份优秀的解题与升华的答卷。

摘要：艺术的多样性与差异性不仅体现在表现形式上,更体现在其背后的精神指向中。长期以来,中西方的艺术交流、碰撞与彼此借鉴既消融了形式上的某些差异,也使其中的精神内涵变得模糊起来。融合的趋势不可逆转,如何求同存异并借交流激发创造力,是当今美术家面临的重要课题。本期刊发的几篇报道涉及了这一话题,从中可以看出各方的尝试与努力。

摘要：京夫的《八里情仇》洋洋60万言,概括起来,就是两个字:苦难。当1991年京夫出版他的26万字的长篇小说《文化层》时,就对于外县小城的一群文化人的生存困扰作了一次深层的揭示。似乎是意犹未尽,1993年初,京夫又推出了他的宏篇巨制。沿着《文化层》的思路,把对人生处境的艰难与困苦在《八里情仇》里进一步予以了形象阐释。不同于《文化层》的是。

摘要：电影作为一种语言符号的运用,肯定是要在传达一定的意义之后,才谈得上艺术效果。画面作为视觉符号,是电影语言符号的表现载体,其语言的语义表现呈现出由意义层到文化层由低到高的层级分布,对画面语言中的语义表现层级进行解构分析,以及探讨其缺失或错位的影响,有助于更加深刻地理解画面在电影中的表现力。

摘要：在艺术理论与艺术创作领域,近几年来涌现了一批思想敏锐、富于开拓精神的中青年画家,由于他们的努力,中国画艺术理论和艺术创作得以在较高的文化层面上展开,从而在整个社会文化活动中,起到了相应的作用。唐建以其宽广的学术视野与活跃的艺术创作,从艺术理论与艺术实践两方面不断深入探索,不断互为阐释并生发新意,显得格外引人注目。唐建是20世纪60年代后出生、在艺术创作与理论方面都颇有建树的中国当代中青年画家。

摘要：画虎不是件简单的事，而要从国画（宣纸）转到陶瓷虎画的创作。这一艺术表现形式看似简单，却有天壤之别，移情别恋、却一往情深。虎文化层层渗透，人性的深深呼唤，艺术手法的智巧魅力，蕴含了一个绘虎工作者的良苦用心和执着追求。