摘要：置身于全球文化工业的情境中,艺术如何担当起将沉沦的个体从物化的文化氛围中解放出来的重任,这是我们以及这个时代不得不面对的难题。正如尼采所言,＂没有一个时代,人们对艺术谈论得如此之多,而尊重得如此之少。＂〔1〕当我们通过吴子林选编的这本《艺术终结论》,再次集中审视黑格尔、阿瑟.C.丹托等人的＂艺术终结论＂或是J.希利斯.米勒的＂文学终结论＂的时候,

摘要：作为近年来为西方学界所重新"发现"的文化理论家,克拉考尔在流亡美国之前的"早期思想"应该得到更多关注。不同于晚期克拉考尔对电影媒介的"本体论"思考和一般意义上的"意识形态批评",克拉考尔在魏玛时期通过对"散心"这一日常概念的再建构,试图发掘都市大众在电影院中所获得的感官体验背后蕴藏的政治潜能。而本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中更是进一步延伸克拉考尔关于"散心"的思考。在如今"理论之后"的困境之中,重访克拉考尔与本雅明的审美—政治理论也许能为我们突破既有的文化理论和批判理论的思维限定,重新辩证地思考大众文化提供新的可能。

摘要：媒体时代，在消费需求与机械复制技术的双重挤压下，文学艺术面临着较为严重的发展危机。许多学者对此表示了忧虑：“文化工业引以自豪的是：它凭借自己的力量，把先前笨拙的艺术转换为消费领域以内的东西，并使其成为一项原则，文化工业抛弃了艺术原来那种粗鲁而又天真的特征，把艺术提升为一种商品类型。”的确，艺术的商品化，已是一个不可否认的事实。然而，正如古语所云，“塞翁失马，焉知非福”。艺术的商品化使得文学艺术进一步世俗化、边缘化的同时，也使它拥有了更为广阔的生存空间，文学的品类与样式，

摘要：早在1983年,华裔学者余英时就谈到:“中国现代化的表面变动很大,从科技,制度,以至一部分风俗习惯都与百年前截然异趣。但在精神价值方面则并无根本的突破。而且事实上也无法尽弃故我。由于近百年来知识界在思想上的分歧和混乱,中国文化的基本价值一直没有机会获得有系统、有意识的现代清理。情绪纠结掩盖了理性思考:不是主张用‘西方文化’来打倒‘中国传统’,便是主张用‘中国传统’来抗拒‘西方文化’。

摘要：以现代艺术的定义和界限问题为突破口,讨论在现代派偃旗息鼓以后,艺术的自律性是否依然可以维持下去。探讨大众文化和文化工业与艺术的关系,说明艺术在定位和生存上所遭遇的两难局面。本文并未试图提出解决的方案,而在说明一种状态。

摘要：在电视肥皂剧的泡沫后面郝建一种视点我们每天看的电视剧主要有两种形态。中央电视台黄金时间播出的主要是主旋律作品，近一二年来主旋律作品也自觉地、大量地吸收了通俗艺术的要素。《苍天在上》就是这种结合形态的较成功例子。其它省市电视台播出的电视剧都是通俗电视剧...

摘要：当代书法的体制化生产在文化工业的濡染下，已表现出文化工业的物化色彩。这种物化导致了当代书法创作与书人主体的异化。新古典主义作为艺术意识形态的具体体现，通过话语权力的控制直接实施其统治功能。它是导致当代书法艺术经验异化与贫乏的意识根源。

摘要：作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者,阿多诺和格林伯格都从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析,在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中,两人的思想存在很多相似性,但就理论阐释的出发点和目的而言却差别很大。因此,本文旨在论述阿多诺和格林伯格现代主义艺术批评中的主要观点,比较两人思想中的相似性与差别性,从而更好地把握其理论形成的背景及其现代主义理论的不同内涵与范畴。

摘要：西方国家从19世纪起,就将文化生产纳入国民生产体系,确定为生产性的产业工业部类之一。其文化产业理论重在文化生产和文化消费(接受)两大类型,可用"文化工业"理论来概括。中国文化产业基础理论研究处于起步阶段,在理论突破和理论创新方面严重落后于实践的发展。文化产业理论研究的趋势是:对经济和文化理论的整合;多学科交叉运用于对文化产业的研究;加重对文化产业中的创意性部类、知识性部类的研究;注重对各产业门类的具体分析研究;注重理论对现实的实际运用;注重前瞻性研究。

摘要：电影等媒介作为机械复制时代的重要产物,对大众文化的产生与发展至关重要,同样,也是本雅明和阿多诺关于大众文化之争重要论战对象。通过对本雅明《机械复制时代的艺术作品》和阿多诺、霍克海默合著的《启蒙辩证法》两书的对比,将电影媒介的脉络及其所带来的复制技术的发展对大众文化的影响进行分析,得出大众文化具有商品化的共性的结论,从特征方面体现本雅明对电影文化发展的积极态度与阿多诺对其悲观态度之间的对比,从而进一步揭示两人对电影媒介作为政治导向的不同看法,得出我国大众文化产业发展的相关启示。