摘要：本文将2016年香港电影的怀旧置于当下香港的社会文化脉络以及香港电影的怀旧传统中考察,探讨"怀旧"在2016年香港电影中的表现形式、意义及其与社会文化的构连。本文指出,香港电影的怀旧在某种程度上不仅试图修复和安抚社会情绪,而且折射并重塑了香港的身份认同和文化想象,更成为指引现实和未来行动力量的象征资源。并且,怀旧作为一种美学化的记忆调节着当下的欲望和矛盾,不断生产和维系着香港的"地方感"。

摘要：作为面向本土经验的文学创制,陈彦的“舞台三部曲”以“下沉”的方式参与到民间生活的内部,在汲取民间“草根性”原生情态的同时,传递着底层超脱苦难的原始生命力,这些可贵与自由的生命本然状态在超越戏剧领域外,指涉着民族精神中的恒常伦理与价值,呈现“变”与“恒”的辩证。在处理中国历史与现实的经验问题时,“舞台三部曲”以中国传统文化为契机,以“经验”的真实关照和反思个体与时代之精神,形成了关于“中国经验”的文化想象,表现了在文化认同基础上重建“话语自信”的体量。

摘要：央视的《中华情》栏目开播3年来，迅速成长为一个品牌栏目。2005年和2006年，该栏目相继获得美国休斯敦国际电影节白金奖和最高奖——评审团电视导演奖，被誉为中国电视文艺晚会的新生力量。本文借用社会学、人类学中关于国家认同、集体记忆的相关理论，探讨《中华情》在构建“影像共同体”①、实现国家认同、文化想象以及唤起集体记忆中发挥的作用，

摘要：在高技派建筑的设计实践中,结构工程师究竟扮演了怎样的角色?本文从结构工程师的视角重新阅读巴黎蓬皮杜艺术中心,以求更加清楚地认识建筑师的梦想是如何在工程师的实践智慧中得以实现;随后,本文还汇集了部分关于这个作品的文化解读和建筑评论,试图以此论证,结构工程师的设计往往蕴含着建筑师难以预料的艺术潜力,但结构技术的创新实践总是要由建筑的意愿所推动,并终将转化为繁荣文化的独特资源。

摘要：印度电影《小萝莉的猴神大叔》于2015年7月在印度上映,斩获43.3亿卢比成为当年的票房冠军。[1]影片在海外传播的效果也非常明显,同年在北美市场获得了820万美元的票房收入。[2]时隔近三年,电影于2018年3月在中国上映,获得2.86亿人民币的佳绩。[3]《小萝莉的猴神大叔》在国内外市场中取得的票房佳绩,表征着影片在传播过程中具有较高的接受度和认同度,而其显在表现之下的内驱力,则是影片在跨文化传播中对文化想象体的构建。跨文化传播是一种越过本土文化体系界限,在不同文化体系之间进行交流传播的活动.

摘要："启蒙"作为知识分子的文化想象与公共实践,包含着知识分子的自我价值设计、知识分子对启蒙客体的认知及其转变、身为启蒙主体的知识分子自我反思、启蒙的公共领域建构等内容。"五四"时期以来,"启蒙"由知识分子双重向度的文学想象,逐步向知识分子公共空间内的话语实践转化。网络对当代知识分子公共空间内的启蒙实践而言意义重大。

摘要：新世纪以来,我国民族题材的电影取得了一定的成就,一些电影还在国际电影节上获奖。尽管如此,在市场经济与全球化浪潮的文化语境下,我国民族电影仍处于边缘状态,不仅观众不多,而且票房收益也不佳。民族电影通过书写本民族人民的生活故事,反映我国少数民族地区人民的生存状态,也彰显出文化想象与身份建构等问题。反思民族题材电影发展缓慢的原因,探索如何重建民族电影,使之既弘扬本民族优秀文化,保持其民族特色;又积极与世界文化对话,当是目前民族题材电影的发展方向。

摘要：艺术作为文化的想象力,是观察社会问题的一个角度,也是呈现社会现象的一种方式。换句话说,艺术是社会纬度中的文化想象。当代艺术的进程有一个重要的特征,是艺术与社会的关系更加密切。艺术作为一种文化干预性与政治的介入性的媒介方式,切入社会,并且建立了视觉政治伦理的新秩序,

摘要：青年导演以及他们书写的家乡,是近年来备受关注的影视创作现象。虽然他们的创作手笔各不相同,但从地域坐标来看,影像风格整体上形成了特色有别的南北"风味"。就北方的几位青年导演看,其作品在自然风景的呈现上有着鲜明的地域特质,并在这样的视觉表层之下铺陈了现实批判与文化表达的深层意蕴,这种集体性的书写意味着对家乡的重新发现与精神建构,构成影像与文化的双重价值。

摘要：新媒体的发展轨迹可以显示身体与空间之间错综复杂的周旋、观赏者真实身体的实在领域与我们所栖居的真实空间之间的周旋，以及再现的身体与再现的空间的虚拟领域。一件互动艺术作品从一开始便已需要一个独异的用户接口，其前提在于能体现与明确的概念性和功能性身份相关的意义。