摘要：民族危机和文化危机双重刺激下而滋生出来的文化民族主义,在中国美术史学科发生发展的过程中起到了直接而又重要的推动作用。正是在民族主义情绪的驱使下,20世纪上半叶,大批学者主动担负起中国美术史研究的学术使命,现代意义上的美术史学科逐渐得以建构起来。文化民族主义思潮对20世纪前期中国美术史的编纂思想和写作体例也产生了直接的影响。

摘要：本文以中国香港现代主义文化团体中国香港现代文学美术协会(1958-1964)及其倡导的文化再造运动为研究对象,通过考察协会刊物《新思潮》与《好望角》的文艺风貌,辨析20世纪50年代末至60年代前期中国香港现代主义与冷战现代主义及文化民族主义如何附着交织又有所创造的具体面向。本文认为,美国政府推广的冷战现代主义主要着眼于艺术的政治功用,而中国香港对于欧美现代主义的接受侧重于艺术本身与民族文化再造。此外,本项研究尝试厘清以下问题:其时中国香港现代主义与大众文化工业、离散文化以及文艺新潮社的多重关系等。本文认为,这一文化再造运动试图以个体创造性为根本、民族文化新生为旗帜、中外文艺交流为媒介,想象与构建一种具有世界主义色彩的文化共同体。

摘要：中国的改革开放到了一个关键时期。政治、思想、文化领域的现代化进程,正逐渐适应历史发展的要求。以复旧、封闭、保守为要义的文化民族主义便登台亮相,来安慰和鼓励那些面对世界进步的大势而感到自卑与恐惧的人,他们否定文化(包括戏剧艺术)有高下、文野、新旧、先进与落后之分,拒绝承认人类在文化(包括戏剧艺术)上有共同与共通的东西,对一百多年来中国现代化进程中文化上的种种进步视而不见。他们又被当前价值观念变化中出现的种种复杂现象吓破了胆,这种文化民族主义在戏剧领域也有强烈表现,它顽强地对抗着中国戏剧现代化的进程。

摘要：莎士比亚《辛白林》“贞操赌局”的逃亡情节与其来源素材《十日谈》第二日第九个故事以及《简宁的弗雷德里克》之间有微妙的差异。两个来源素材中的女主角是从海上逃亡,而莎士比亚却选择了威尔士的荒野。莎士比亚精心设计的威尔士荒野和密尔福特港,不仅让整部剧情跌宕起伏,也戏剧化地呈现出英格兰人对联盟内部其他地理空间的域属焦虑与融合担忧。然而,尽管早期现代英国在政治构成上有明显分歧,莎士比亚在剧中仍然通过刻画荒野景观、重构传奇历史以及精挑登陆地点来形塑不列颠统一联盟。通过对来源素材的改编,莎士比亚隐含地传达出英国人逐渐形成的国家统一、民族发展的想象共同体。对《辛白林》剧的解读可以帮助我们看到晚年的莎士比亚在建构国家身份过程中的持久努力与深深忧虑。

摘要：芙丽达·卡罗短暂的人生适逢墨西哥新政权的建立以及文化发展的时代交替。芙丽达与她的丈夫狄艾哥·里维拉在当时积极投身到民族独立运动以及墨西哥主义艺术创作之中。芙丽达的绘画具有强烈的个人特质,其坎坷离奇的身世经历、平权思想和革命意识,都在作品中得以直接和间接体现。而墨西哥文化民族主义,也是她借助作品向世人传达的重要内容之一。画家对民族元素的运用向世人展现了古墨西哥生动丰富的历史文化。

摘要：吉备入唐说话诞生于"日本中心主义"初显的平安末期,文人政治家大江匡房通过描述唐人设置重重难关考验且迫害日本遣唐使吉备真备(695-775)的情节,借此贬低并丑化中国形象。同时,将从中国传入的代表性文化艺术改写为吉备通过考核获胜的方式带回日本,进而强调本国的文化自主性。镰仓时期,在政治集团的参与下,吉备入唐故事得以不断继承与发展,并深入传播至日本民众。江户时代,小说家通过对故事的改编,将情节夸大甚至妖魔化,使其更加深入人心。此外,史学家利用传说故事,通过改写,将从中国传入的以围棋为代表的文学艺术归功于遣唐使吉备,使其朝有利于日本民族主义的方向发展。

摘要：随着战后西方文化的大量流入和本国固有文化的节节败退,日本传统价值观开始逐渐动摇。作为战后日本知识分子一员的三岛由纪夫经过与迷惘、困惑的挣扎,开始了作为一名日本人的觉醒并萌发了“文化寻根”的意识,这种意识进而上升为文化民族主义并在其后半期文学作品集中体现。三岛由纪夫的文化民族主义植根于日本传统,可将其内核归结于“文化概念的天皇”、“文武两道”和“二元对立统一”。三岛把所有关注的焦点聚集在文化问题上,尽管多有极端之处,但出发点多是对日本民族精神、文化传统的考量以及对于文学艺术美的效果的追求和渲染,是其文化民族主义的迸发和呈现。

摘要：本文开宗明义地说明了重提新艺术运动对于当代中国的艺术与设计的现实意义,着重阐释了创新的内涵。本文比较了工艺美术运动同新艺术运动的关联和区别,重点分析了新艺术运动的求新之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析,有助于今天中国的设计师们思考自己的历史任务,呼吁展开一场中国的新艺术运动。

摘要：本文聚焦1940年代美国艺术的历史叙事,旨在揭示美国艺术在这一时期所突显的本土现代主义构想与"美国艺术的美国性"这一一贯诉求之间的复杂关系,分析"美国性"本身的动态、混杂和暧昧特征。这段历史提示今天的艺术史学者反思国别史向全球史的范式转换所遭遇的困境,共同探索在多元差异的前提下书写全球艺术史的方式。

摘要：黄树杭在《论现代剧作如何获得审美距离》(载《文艺研究》97.6)一文中指出:戏剧是一种“现在时”的艺术,它通过演员的有形存在与现在时态的戏剧行动,把过去、现在和将来时间里发生的事件和行动直接地戏剧化和外形化,这种直接性使戏剧艺术成为最容易让欣赏者丧失审美超然态度的“危险的艺术”。