摘要：当代平面设计思潮不仅受到了西方现代设计理念的影响,也受到了中国传统美学至关重要的影响。当代设计思维在不断地发展与完善,正是在平面设计中运用了中国传统美学观念,才使得其表现出了一种独特的民族文化韵味。但这种审美表达的手法是遮蔽的也是敞开的,只有通过设计元素或符号的引导,才能使观赏者了解其中的韵味,从而更好地理解作品本身。

摘要：年画是中国画的一种,始于古代的"门神画",汉族民间艺术之一,亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间,正式称为年画,是中国汉族特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。

摘要：木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为"民间工艺"。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为"精细木工"。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为"树根雕刻"。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

摘要：宜兴的紫砂产业自带流量,在东坡先生等文人的推波助澜之下,成为了城市的名片和支柱产业,带了许多的就业岗位和良好的发展前景,也让我们可以欣赏到更多的紫砂艺术精品。从整体上来看这件紫砂艺术作品“莲灯壶”,围绕题材的设计,笔者尽可能的把中国传统文化之中关于莲花的题材综合起来,然后重新的抽象提取元素和构建,使之更多的能够符合我们国人饮茶的习惯和在长期的揣摩把玩的过程之中,能够体会到更多的惊喜,体会到养壶的快乐之所在,同时,这件作品器型优雅,色泽古典,经过泡养之后,很容易形成一定的包浆,在搭配莲花形态的若隐若现,把莲花在我们国人心目之中的那种“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的美好形象和其中蕴含的文化韵味展示的淋漓尽致。

摘要：宜兴紫砂是我国传统工艺品中的一颗璀璨明珠,紫砂以其丰富的造型设计、深厚的文化底蕴,广受大众的好评和喜爱。几百年来,紫砂艺术品一直在壮大发展、改革创新,一代又一代紫砂匠人用自己的勤劳和智慧浇灌出绚丽的紫砂艺术。众所周知,紫砂工艺品的装饰要求富有变化,主体鲜明突出,才不会显得单薄,如果过于单一,作品本身就不会显得生动有趣;如果过于花哨,就会让人觉得华而不实,总之紫砂艺术就代表着中国手工制陶的巅峰。

摘要：从整体上来看这套作品"静·莲",突出了静的氛围的营造,同时把莲的形态很好地融合其中,筋纹工艺的运用炉火纯青,细节的处理恰到好处,组合的设计也从实用性上带给我们很大的便利,让我们感受到了紫砂艺术的无穷魅力,带领我们走进了中国传统文化之中,汲取更多的知识,也让我在今后的创作过程之中积累了更多的经验,以带给大家更好的设计和作品。

摘要：紫砂千筒作为一种身筒造型比较深的紫砂器,在后来的发展中除了被用作花盆,很大程度上是被用来装书画卷轴或者插花艺术等等文房雅玩。这组紫砂"四方千筒"把大自然的勃勃生机和传统紫砂技艺结合起来,以刀为笔、以泥为纸,用陶刻的紫砂装饰形式来描绘传统艺术的绚丽多彩,从而表达心中对于天地精华、自然万物的热爱和对于中国文化的传承和弘扬。

摘要：中国传统文化艺术和古朴自然、古香古色的紫砂融合在一起,真可谓相得益彰、别开生面。这对紫砂"吉祥四方瓶"是以展示陶刻装饰为主的艺术作品,平稳大气的造型在精致典雅的陶刻艺术装饰之下,流露出浓浓的文人味、文化味、书卷味、金石味,无论是作为实用器还是摆设陈列,都是一对有品位、有内涵的文房雅器。

摘要：紫砂艺人在"东坡提梁壶"的基础之上创作了许许多多的提梁壶,虽然造型各异、特点鲜明,但其中都蕴含着东坡先生的奇思妙想和对于生活的热爱。紫砂作品"事事如意壶"就是一件提梁造型的艺术作品,其灵感来源就是传统的"东坡提梁壶"。在此基础上,我又把中国传统文化之中"柿子"的形象和寓意融入其中,从而创作出紫砂作品"事事如意壶"。从整体上看此壶,造型大气、细节到位、工艺精湛、寓意吉祥,提梁和壶身营造出虚实相间、上下互补的艺术形态,融合了筋纹器和提梁造型这两项在紫砂技艺中难度颇高的制作手法,让人观之耳目一新,心生欢喜之情。

摘要：有品味的紫砂爱好者经常会定制一些紫砂文房用品、赏盘、赏瓶等来装饰书房或将其陈列在客厅中,因为上面的文字内容和绘画题材可以自己选择,或者亲手创作,这样既可以表现出创作的才华,也可以彰显出自己的思想感情,可谓是一种非常低调却又具有丰富内涵的表现形式。笔者的这件紫砂赏瓶《高士图》恰恰就是把这些元素通过陶刻的方式组合起来,既利用了紫砂优质的坯体,又把竹、石、高士等江南元素完全刻绘其上,将江南文脉之中的中国传统韵味润物细无声地传递给每一位热爱紫砂艺术的朋友。