摘要：《义务教育语文课程标准(2011年版)》指出:“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”这表明语文的课程目标、课程内容、教学与评价都应该聚焦“语言文字运用”。“语言文字运用”又分为审美的运用和实用的运用,审美的运用主要是指语言文字审美的表达与创造,大部分文学创作或创意写作都属于这一类;实用的运用主要是指在生活和工作语境中运用语言文字进行的沟通与互动。文学写作外的其他表达,基本属于这一类。但是,当我们试图按审美的运用和实用的运用这两种分类对统编小学语文3~6年级教科书中的习作内容进行归类时,发现这并不是一件容易的事情。最主要的原因是课程标准中的“能写简单的记实作文和想象作文,内容具体,感情真实。”

摘要：我们已经面临一个新的时代,这是伴随着网络的建立而到来的。因为互联网在全球的建立,一个靠网络而联系的人类新社会已然确立,正是它把全人类的主要成员,将世界各国、各民族、各地区的人们,有机而时时地、密切地联系起来,形成了一种自由交流和全方位对话的宏大格局.

摘要：在文学写作中,虚构作为作家推动叙事和建构表达的重要策略,是完成一部作品不可或缺的主体手段。与此相似,在视觉艺术创作中,艺术家同样会借助虚构和想象来建立自我对世界的观察与认知,见证和描绘其所经历和熟知的事物,将之转换成图像语言来抒发内心活动和内在的情绪,从而传达某种价值判断。这两种创作情境下的虚构活动,都并不意味着虚构是脱离真实的,换言之,虚构并非虚假。一般而言,无论作家还是艺术家,他们所虚构的对象和内容往往基于一种已经发生或正在发生的现实,亦即历史或当下。

摘要：在写作中,“真实”是一个很突出的重要问题,但是如果强调得过火而求“绝对真实”,则在理论上说不通,在实践中做不到。虽然,生活的真实应该客观地反映生活的本来面目而不允许虚构,但是,在写作成品的制作过程,即“物→意→文”双重转化的过程中,写作主体必然受到主客观诸多因素的限制而不可能绝对真实地反映客观生活。艺术的真实首先要求能够反映生活的本质,然而所谓生活本质本身就是一个无法确切定义的概念,写作主体对所谓生活本质的认识,可能普遍受到时代的宏观局限的,即使认识水平很高,其认识也不会永远停留在一个水平上的,而细节的描写因为形象思维的参与而产生明显的情感变形,所以,艺术的真实更不可能“绝对真实”。

摘要：作为艺术的写作，其实也简单。不就是在白纸上写上黑字嘛，就像美术家在一种材质上涂抹上另一种材质。因此，关键就落到这样的一个问题上了：纸上怎样来排列文字。文学写作的艺术性是完全依赖和产生于这种文字的排列和组合的。人类现有的语种虽多，但好在文学家往往只精通一种就够创造奇迹了。一个语种的词汇也并不多，翻翻词典字典一类就可得到数量，而许多文学大师也并不是以自己掌握的文字数量来征服读者的。那么．文字的排列之中到底有什么呢？

摘要：曹阳在《关于文学写作的三种积累》(《萌芽》84年3期)一文中,结合当前青年的文学创作的实际,分析了生活积累、感情积累、知识积累三方面存在的问题。文章着重指出: 对于一个有一定生活积累的作者来说,如何进取新的成果,其努力或者说是功夫,首先在于开掘二字。一个普通人,对日常生活中的人和事很难发现艺术美;一个平庸的作者,常常追随别人的脚印迈步,自己很难发现和开辟新的道路。根本原因,在于对生活缺乏独到的、

摘要：虚构叙事即讲述虚构的事件,它在学生生活中广泛存在并备受欢迎:小说、电影、动画、广告……虚构叙事写作在国外母语教学中占重要地位。美国加利福尼亚州的州立英语课程标准要求十一年级和十二年级的学生能够写小说、自传或传记叙事;法国的写作教学目标把个人经历、想象性故事的叙述写作列入文学写作目标。

摘要：约翰-沃尔夫冈-歌德（1749-1832）自幼喜爱绘画，1758年，9岁时他的父亲为他聘请法兰克福一位名叫米歇尔·埃本的画师上门授课，学习一直持续到13岁。1765年，16岁时歌德遵从父命进入莱比锡大学学习法律。虽然就在那一年他开始了文学写作，但对绘画的兴趣依然不减，当年底结识时任莱锡艺术学院院长的画家亚当·弗奥塞尔，并跟他继续学画。与此同时，他又结识了铜版雕版画家约翰米歇尔斯托克，学会了蚀刻铜版画技术。

摘要：俄国伟大的文学家高尔基说:“诗人是世界的回声,而不只是自己灵魂的褓姆……”这就为诗人写作诗歌给予了一个基本的定义和逻辑走向。我也十分欣赏和赞同这样的认识。那么诗歌写作是什么呢?我有这样几点浅陋的认识。一是有形。一切文学写作都是有形的。都是形象思维中的某种創造与呈现。诗歌是文学中的文学,更是这门艺术上的皇冠,因此它是有形的艺术,形象的创造。

摘要：儿童文学领域,“纯文学”作家贡献了很大力量。当然,两者并非不可逾越,有着很深的关联性。有良好写作基础的作家,增加了儿童文学的艺术性,拓展了其外延。在山东,张炜和刘玉栋是两位儿童文学写作的重要代表。