摘要：文学创造不同于其它艺术创造的一个根本区别在于它是一种语言的创造。语言不仅是文学创造的媒介、手段和工具,而且是文学作品的本体存在方式和价值符号载体,作家只能用语言媒体去把握主体对现实的审美关系。而“语言是思想的直接现实”,“语言支配思维并决定认识的方式,引导人们建造意识的大厦”,当作家运用一种语言时,也就是运用一种特定的思维方式和意识形式去序化自身的审美心理内容,创造艺术幻象世界。因而,文学的创造过程,就是作家以个性化的审美心理结构去感应现实生活,再运用自己的语言能力去外化审美心理内容的语符化过程,语言能力运载着语符感性化了的审美对象。

摘要：报告文学也可以创造意境?回答当然是肯定的。诗讲究意境,散文讲究意境,甚至小说、戏剧也讲究意境,总之,凡是用形象思维进行创作的文艺作品,无不追求艺术美。严文井说:“在现代诗正渗透到各种文学样式里。”意境当然不只为诗,散文等所独有,报告文学也同样追求意境美。意境是中国文学艺术理论中重要的审美标准之一。所谓意境,就是文学作品中所表现的思想感情与所描绘的生活图景互相融合而形成的能把读者引入充分想象空间的艺术境界。这种艺术境界是内情与外物的统一,是深意与画面的交织。

摘要：毕加索曾把自行车的一只车座和一个车把合在一起,于是就出现一件艺术品——牛头的造型。这就是创造。把两种不相关的事物联系起来,从而形成一种新的统一体。无人不熟悉自行车座、车把的形状,但只有毕加索看出了它们之间巧妙的默契。

摘要：色彩在生活中的运用是多种多样的,色彩本身也具有多样性,人们通过对色彩的搭配而组成多种色彩的统一。色彩的单调性会让人产生视觉疲劳,所以这就涉及到色彩搭配的学问。色彩是一种直接产生美的方式,所以色彩是否合理地搭配就至关重要。合理的搭配可以营造出一幅幅缤纷多彩的色彩艺术,可以借助色彩的功能来达到主观情感的表达,并能获得意想不到的效果。相同的。

摘要：模糊思维也是一种思维方式,它不仅存在于人们的日常生活中,而且在文学创造和艺术表现中的作用,越来越被人们认识和接受。大量的文学创造实践证明,模糊思维的运用,可以进一步增强文学作品的艺术魅力,收到更理想的表达效果。

摘要：文学创造论是建立在人的主体性以及主体的自我神圣化基础上的,而1980年代中国文学创造论的鼓吹者却是缺乏主体性的文人群体,这就注定它只能是一个虚幻的愿景,并不具有现实性。1990年代后半期以来,文学生产这一关键词逐渐走红,这与文学商品化、技术化以及大众文化潮流分不开。它们将人和文学去神圣化、去主体化,挖掉了文学创造论的根基,突显出文学与大众消费、社会需求、文学制度、意识形态及艺术生产力、生产关系的关联度,促成文学生产论的出场。作为一种理论范式,文学生产论有其合理性、科学性;但是,它所表征的社会意识、社会心理变迁,却隐含着巨大危险,即去神圣化、去主体化所造成的社会价值和文学价值危机。

摘要：文学创造的发生是一切文学活动得以展开的基础,在这一过程中,作家经历了材料的储备与选取、创作动机的产生和艺术发现这三个阶段。这一具体创造过程在《聊斋志异》中体现为,蒲松龄通过博观、自觉与升华对材料进行储备、选取,以入乎其内、出乎其外的方式促使创作动机的产生,并在题材、文体和手法方面以创新性的艺术发现使作品在思想性、艺术性上都成为空前之作。

摘要：模糊思维也是一种思维方式,它不仅存在于人们的日常生活中,而且在文学创造和艺术表现中的作用,越来越被人们认识和接受。大量的文学创造实践证明,模糊思维的运用,可以进一步增强文学作品的艺术魅力,收到更理想的表达效果。

摘要：老子所提出的有无相生艺术创造密切相关。文学创造的过程是"有无相生"的过程;文学创造需要"有无相生"的创造心境;好的文学作品也是"有无相生"的结合体。有无相生贯穿于整个文学创造活动中,从中可以体察出文学的某些特质。

摘要：世界和作家是促使文学创造活动得以发生的两个基本元素,关于这两个基本元素的关系,文论史上先后出现了两种主要的观点。一种是一元独霸论,另一种是二元平衡论。代表一元独霸论的文学本质观是模仿论和表现论,它因其只强调一元、侧重一面而具有片面性。以马利坦为代表的二元平衡理论,则力求在主体和客体之间寻找一个平衡点,通过建立一种新型的平等互动关系,来揭示文艺的本质。这一理论对于解决艺术本质的主客观矛盾具有一定的启发意义。