摘要：本文试图借助于文学语境研究的独特视角,深入挖掘作家创作初衷背后的深层压抑曲折的精神状态及作家在艺术上积极创新、勇于表现的艺术胆识。

摘要：文学是语言的艺术。这是文学运用语言而又成为与语言不同的东西的一个必然结果。也就是说,从语言学角度来看,文学语言与日常语言(科学的规范语言)是一致的。即都必须使用语言来传达。但为什么文学籍语言而成为艺术,日常语言表达不能进入艺术殿堂呢?两者的分野在哪儿呢?

摘要：面对这新世纪以来看似自由、多元、开放和繁荣的文学写作和文学批评，我想起《圣经》里的一段话——“已过的世代，无人纪念；将来的世代，后来的人也不纪念”。而当我试图追念这正在持续的“当代史”和文学批评的景观，我不能不指出新世纪以来愈益繁复甚至“杂花生树”的文学语境中文学批评生态的伦理性征候以及难以规避的批评话语的“病态”机制。

摘要：翻检新中国文学史，不难发现：繁荣工业题材文学创作的提法，一向是联系着国家意识形态的主流话语。如果说这一话语在文学为政治服务的特定年代，曾带有明显的观念与方法的缺失，并因此而影响和限制了文学创作的实绩；那么，时至今日，伴随着时代列车的轰鸣向前和文学语境的推陈出新，它的内涵与外延已发生了显著而深刻的嬗变，并由此显示出全新的历史与审美意义。

摘要：文艺批评是一种审美价值判断行为,判断必然是在“间性”的关系语境中完成的。语境的相对主义倾向并不会削平文学的审美价值,因为文学语境的审美并非秉持不可理解性和特殊性的“相对主义”式的,而是遵循“相对性”原则,这恰好是艺术审美趣味多样性和意义多元化的呈现。审美相对性背后是文学的价值普遍性;文学审美表层的差异性来自文学审美价值的“个人偏好”和“历史-文化”价值观;文学深层的共通性源自“普适性生命诉求”。更进一步说,深层审美判断(审美的“普遍传达性”和“共通感”)来自人性的共同性,而人性本身的稳固性又可以追溯到康德时代科学理性和自由意志的争辩,其在当代的表征是基因决定论与语境决定论之间的论争。

摘要：新世纪八年来的短篇小说创作，从宏观上来把握，可能只需用一个字来概括：“平”。平稳、半静、平淡、平常，——说得苛刻一些，也平凡、平庸。一方面，本时期短篇小说的思想涵括力和穿透力与人们的期待有不小的距离；另一方面，那种努力为艺术的可能性不断拓展前景的热情已经普遍消退，在形式变革和语言实验等方面对整个文学语境的妥协，使得不同作家的创作尚不足以形成特别明显的差异。由此，本文对新世纪短篇小说轮廓的勾勒，也只能主要从题材和主题的角度来展开了。

摘要：巴人５０年代的文艺批评对我国的文艺界产生了广泛而深远的影响．本文认为，当时社会生活和文学语境是巴人文艺批评的现实出发点，现实主义美学原则是巴人文艺批评的理论出发点；以作家身份参与文艺批评，强调生活体验和艺术体验是巴人文艺批评的突出特点；重视文艺表现人类的普遍经验，要求人物形象的复杂性、丰富性和完整性，是巴人文艺批评的美学追求。

摘要：“史诗”(epic)一词在西方文学语境中有着漫长的传统,但在中国文学“现代化”进程开启以来,其又从一种特定的文学体裁转变为对一种文学风格的描绘。历经20世纪中国小说发展历程之后,通过跨语际实践后的转义和叠加,“史诗性”逐渐成为一个兼及作品美学和创作主体的新范畴,特别是在“十七年文学”价值评判的语境中,“史诗性”甚至成为中国现当代文学研究的关键词,是批评家用来评价一些长篇所达到的思想艺术高度的重要标尺。但作为一种重要标尺和美学范畴,“史诗性”实际上一直没有得到认真的探讨。