摘要：诸门学科中,美学与电影观众学的关系最为密切。属于美学范畴的“接受美学”、则毫无疑问已成为研究电影观众学的新的理论方法。接受美学又称“文学的接受和作用论”或“接受研究”、“接受理论”,它是西方文学研究领域出现的一种新的理论学派。六十年代中,在联邦德国的文学界曾爆发了一场文学与社会,文学与现实关系以及文学功能和社会效果的大辩论。一批年青的理论工作者对当时统治德国文艺批评论坛的所谓“文本批评法”进行了强烈指责。

摘要：一、"创造"何为:法式与创生究竟何谓"创造"?"创造"一词,就其本义来说,就是变无为有,使不存在变为存在,从非价值中显示出有价值,或者以非自然的符号来表征人们现实的想象。这种"从无到有"、以虚显实的"创造",最初乃是与一种神学世界观结合在一起的。因为在神学的观念当中。

摘要：近一年多来,随着张江先生"强制阐释论"的提出,相关的讨论已渐次展开并逐步走向深入。从某种意义上看,我们认为张江先生对当代西方文论的批评与西方古典人文主义批评的价值指向是殊途同归的。概而言之,古典人文主义批评秉持文化保守主义观点,承认作者权力,提倡文本细读,重视文学趣味。与此同时,我们也认为,"强制阐释论"在全面反思当代西方文论的时候,也吸取了西方阐释学中"过度诠释""阐释有效性""

摘要：初中语文＂新课标＂建议＂逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力,提倡多角度的、有创意的阅读,利用阅读期待、阅读反思和批判等环节,拓展思维空间,提高阅读质量＂。阅读批判应宽泛地理解为＂阅读批评＂,包括文学作品批评和教材文本批评：有对文本内容与形式否定、反驳与匡正的一面：也有对文本内容和形式的肯定、褒扬与补充的一面。

摘要：通过对巴托克《小宇宙》中第79首《献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》的分析,我们可以看到作曲家对精密逻辑的把握、对传统的关注和独具特色的音乐语言。笔者通过布鲁姆的"诗歌理论"、申克分析、莱尔达尔和杰肯多夫的"树形标记"、音乐符号学分割方法对作品进行了一番新的解读,认为音乐的意义来自文本自身和它音乐文本。

摘要：喻向午《叙事者的远见》在对具有普遍意义的文学现象、思潮和作品的辨析与讨论中,在与多位作家的对话交谈中,还原一个不断生成又不断消失、相互碰撞又时而合流的,而非“文学史”“文学理论”所叙述、形塑的文学现场。在其文本批评中,始终贯穿着接受20世纪80年代精神遗产、身处文学活动现场的批评家的独特的“在场感”,即尊重而不是僭越文本,从文学现场出发,再回归文学现场;以批评融为当代文学现场的一部分,并“因为看风景而成为风景的人”。

摘要：傅雷作为一个翻译家,别人说“没有他,就没有巴尔扎克在中国”,他翻译的罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》深深影响了几代中国人;作为音乐鉴赏家,他写下了对贝多芬、莫扎特和肖邦的赏析;作为文学评论家,他对张爱玲小说的精湛点评,为文学界作出了文本批评深入浅出的典范;他写给长子傅聪的家书《傅雷家书》自20世纪80年代出版至今,已经感动了数百万读者,字里行间,充满了父亲对儿子的挚爱、期望,以及对国家和世界的高尚情感。

摘要：当代中国社会和文化中 ,个性的明显缺席、主观意识的严重匮乏 ,是不容忽视的客观现实。聚焦于残雪小说文本中所表现的现代个人存在的可能性问题 ,可以从伦理、美和艺术三个维度进行分析论述。其中 ,自由伦理张扬的是现代个人的生命感觉 ,美感是现代个人不可轻慢的生命意识 ,艺术则是现代个人对抗虚无的精神家园。三者构成了残雪笔下的现代个人寓言。她以此揭示现代个人的存在的可能性 ,画出“存在的图”。她的努力对于现实中那种阻止人类个性的发展和深化的统一化 。

摘要：一在中国文坛上闹得沸沸扬扬的所谓马桥事件,至我撰写本文时已临近1年了。作家韩少功当初殚精竭虑写作《马桥词典》时,大概决不会想到日后会有人站出来公开指责说,它"无论形式或内容"都是在"完全照搬"一位叫帕维奇的塞尔维亚作家的《哈扎尔辞典》;批评家张颐武在以嘲讽式话语完成《精神的匮乏》这篇短文时,也大概预料不到某些媒体在炒作过程中,会把关键词"模仿"

摘要：20世纪上半叶,现代新诗的"晦涩"问题是一个令批评家们聚讼纷纭的复杂话题,他们从作者、读者、文本等批评维度出发,指出"晦涩"不仅是作者在想象逻辑、理智探求和语言运用等方面进行的独特艺术创造,也是读者与诗人在审美修养和审美经验相互对接过程中产生的美丽错误,更是随着现代新诗的发展而诞生的一种新的诗的观念、新的审美原则。批评家们深度的思想交锋和饱满的诗学内涵不仅增强了"晦涩"命题的美学生长点,也赋予其深刻的文学史意义和鲜活的学术气息。