摘要：在艺术作品的经典化过程中,文本的传播是一个非常值得关注的问题。以中国古典小说的传播活动为例,文本改编作为其他艺术样式参与小说文本传播的必要途径,就在小说文本的经典化过程中扮演着重要的角色。借助文本改编,由多种艺术样式共同参与传播的小说文本,更容易在文本的历史流传中获得自己的优势地位。文本改编还可以理解为一种特殊形态的文本阐释方式,正是这种鲜活的阐释方式直接推动了文本的传播,并最终对文本的经典化起到了积极的促进作用。

摘要：文本改编是教材编写的常用手段,是语言教学的必要环节,是语言教师的基础能力。对120篇教材课文改编原文内容进行系统考察,可概括出国际中文教材文本改编应遵循的四项基本原则及与之相应的九条实现路径:一是可理解性原则,主要通过降低语言难度、增加冗余信息、增强语篇衔接实现;二是规范性原则,主要通过规范词汇表达、规范语法表达实现;三是教学性原则,主要通过编排词汇教学、编排语法教学实现;四是适度性原则,主要通过调控改编力度、评估改编效度实现。

摘要：《柳浪闻莺》在第24届上海国际电影节的展映上便颇受业内关注,该电影改编自王旭烽的同名中篇小说,讲述了两个越剧戏班女生与一个画家之间的情感故事。影片在改编过程中,选取了“梁祝”唱段作为重要叙事题材,以这一具有民族文化情感共性的文化母题勾勒两个女性之间的深厚情谊,并以性别倒转的文本进行人物关系的建构与人物情感的表达。同时,借助越剧女小生的身份提出了“第三性”的概念,尝试进行对于女性身份认同的更多探讨。

摘要：20世纪以来,《桃花扇》成为改编次数最多的古代经典剧作之一。其中,《1699·桃花扇》由话剧领域的名导田沁鑫担任导演和剧本整理,基于当代观众的审美转变和舞台表现形式的多元化,做了许多创新和尝试,受到了很多关注。在“只删不改”的精神宗旨下,采用“移花接木”和“偷工减料”式的方法,将原著中的情节和语言进行剪裁和缝补。这样做虽然保留了原著中很多重要的情节和人物,但由于要适应当代剧场演出而增加的难度,以及对文本的粗解和误读,最终使很多情节失去了合理性、人物也失去了生动性。

摘要：介绍了影视资源的校园阅读推广现状,分析了基于文本改编的影视作品对学生阅读的影响以及对阅读推广的贡献,阐述了基于文本改编的影视作品阅读推广的发展趋势,以期为新媒体环境下阅读推广的深度发展提供参考。

摘要：中国动画艺术诞生之始,便肩负着描绘时代风貌、传递民族情感的重要使命。其特有的想象力,使作品具有能穿越时空的鲜活艺术形态。中国动画的叙事策略决定着动画作品的质量与形态。置身于当下的创作语境,动画从业者们通过对文本与形象、空间及精神价值的创造性续写再述中国故事,其影像表达独具中国美学元素与意境生成,以及烛照历史与现实的伦理与哲思,实现了人生观、价值观乃至世界观的叙事呈现。如何坚守动画艺术的本真与纯粹,勇于探索形式与风格融合的新境界,成为动画创作者们面临的重要课题。

摘要：近年来流行乐坛掀起了传统歌曲的现代改编潮流,其中《新贵妃醉酒》《华阴老腔一声喊》《将进酒》三部作品堪称对中国优秀传统文化实行创造性转化、创新性发展的现象级佳作。对上述经典折子戏、戏曲传统声腔和乐府古诗等三类改编作品进行学理分析,探析将传统音乐文化与现代流行音乐手法融为一体,并结合现代媒体的传播手段,有助于引起对作品的社会性普遍关注,以及社会对传统文化的浓厚兴趣。

摘要：从1986年至今,赖声川导演的《暗恋桃花源》,秉持人尽其才的理念进行集体即兴创作,在多元文化交汇、碰撞、融合的过程中,创造自由的舞台时空,探究爱、生命、生死等终极价值问题,在表演艺术、舞美设计、文本改编层面不断颠覆自己,消弭精致艺术与大众文化的界限,衍生出多个演出版本,以鲜明的实验性、思想性,成为现代剧场典范之作。

摘要：北方昆剧院以咬脐郎为主改编的《白兔记-咬脐郎》,其场上搬演具体化了再造旧戏文的诸多问题。其中最重要的即文本改编重造的适当性,而适当与否又关系于旧戏曲在被"现代化"下的艺术表现,且"再造行为"同时体现了新旧意识冲突和"文化遗产"意识形态。本文从评论角度出发,认为此作在当代凡事皆"现代化"之诉求下从改编走向新创,然而在艺术上却因受流行的文化意识所制约而未能有效表现,以至于作品中的种种冲突反体现了当代文化病症。

摘要：文学作品的影剧改编一直是艰难的过程，并因改编效果的不同而呈现不同的接受水平。本文通过对张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》电影与话剧改编的比较，重新发现张爱玲小说独特的精神世界和艺术空间；通过对影剧艺术性与思想性的比较，找出制约影剧改编接受水平的不同原因，并探索文本改编的方法。