摘要：意大利文艺复兴的艺术犹如一道金色的曙光,辉映过后世的许多艺术家的灵感,其辉煌华焕的成就世人皆赞,至今犹然.那么,意大利文艺复兴的艺术何时为国人所激赏,也就是说,中国人是从什么时候开始通过亲眼目睹而对意大利文艺复兴的艺术有了感性体会的,这已经颇难确认了 不过,不同于其他的对象,艺术毕竟需要亲历之,方有体会之言,然后也才有展开进一步研究的基础 由此,有必要从中国人开始远出重洋游历欧洲,来看一看他们当时是如何对意大利文艺复兴艺术产生第一印象和相关思考的 本文作为一篇读书札记,无意周全而论,这里只是选取1877年至1910年间的重要文本作为讨论材料.

摘要：空间与真实贫穷、孤独，是文艺复兴以来人们对艺术家生平的典型写照。这种传说的背后，既表明艺术的成就需要通过艰苦奋斗而获得，又隐藏着人们对艺术家天才的赞美。但事实上，不是所有的艺术家部经历了孤独、贫穷的洗礼，甚至文艺复兴初期的艺术家也是如此。乔托就是佛罗伦萨的有钱人，他不仅靠绘画赚大钱，而且还有大片房产盈利。马萨乔倒是一位典型的穷困潦倒的画家。他出生于1401午，21岁即进入佛罗伦萨医行会，如同今天的艺术家成为某省美术家协会的会员。

摘要：欧洲“文艺复兴”运动是人类历史上最伟大的思想解放运动。这一时期，出现了不少伟人的人物．如达·芬奇、米开朗毖罗、拉斐尔，他们被称为艾艺复兴“三杰”，他们的艺术创作也集中体现了瞅洲义艺复兴时期美术的高度。

摘要：Lisa Jardine and Jerry Brotton,Global Interests:Renaissance Art between East and West9 Ithaca,N.Y.:Cornell University Press,2000,224 pp.一直以来,人们都把西方和东方视作两个独立的不同实体,认为缔造现代世界的使命是由"优越的"西方独自完成的,东方只是一个"被动的旁观者"。

摘要：文艺复兴艺术是在基督教艺术的基础上发展起来的。这一时期的艺术家常常以基督教的主要经典《圣经》为母题进行创作。所不同的是，文艺复兴时期的艺术家在运用这些母题时，并非继续为神服务，而是，借此反映人文主义主旨。《旧约》中描述的大卫是以色列国的一个牧童，他勇敢杀死强敌歌利亚，立了奇功，最终成为以色列国王（撒母耳记下21：15—22）。

摘要：欧洲“文艺复兴”运动是人类历史上最伟大的思想解放运动。这一时期，出现了不少伟大的人物，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们被称为文艺复兴“三杰”，他们的艺术创作也集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度。

摘要：张敢撰文《文艺复兴时期的艺术赞助》谈到，文艺复兴时期的艺术赞助在文艺复兴时期，艺术赞助者在艺术中的作用非常重要，可以说，是一批对人文主义和艺术充满热爱、和有着独到眼光的赞助者与那些杰出的艺术家一起将文艺复兴艺术推向了顶峰。

摘要：佩特倡导“为艺术而艺术”,主要着眼于艺术鉴赏而非艺术创作,故此一再强调艺术对人生质量的催化与优化作用,力求实现艺术化人生的终极目的。为此,他贬斥抽象笼统的艺术评论公式,推举具体化的审美批评原理。持守这一原理,他以文艺复兴与古希腊艺术为例,颇有成效地呈现出艺术解析和审美鉴赏的独特路径。另外,基于多年古典研究的个人体悟,佩特试图从柏拉图美学思想中汲取“为艺术而艺术”的理论根源。这其中的合理性到底有多少,需要认真比照和反思。

摘要：“意大利乌菲齐博物馆珍藏展：十五世纪——二十世纪”展北京站已经确定于3月12日开展．届时馆藏的82幅精品将让观众一览意大利文艺复兴时期的绘画魅力。据介绍．此次展览是乌菲齐博物馆首次来京办大规模展览。