摘要：罗马梵蒂冈教皇宫签署厅的拉斐尔壁画是西方艺术史上的奇迹,属于文艺复兴绘画的最高成就之一。其兼容二希文化内容的人文主义精神,与形式上严密的逻辑性、娴用多样统一之整体布局的构图原则,确立了古典主义的新规范,为近代西方造型艺术的发展铺平了道路。

摘要：一、从新古典主义到印象派19世纪，以新古典主义为主流的学院派占据着法国画坛，其中以皇家美术学院院士安格尔为代表，作为文艺复兴艺术三杰之一——拉斐尔的崇拜者，遵循着绘画传统的古典美学法则，即绘画题材具有宏大与严肃的特性，构图细致严谨，造型明确，色彩平滑，笔触细腻，风格典雅，这一状态直至1874年3月，一群志趣相投、风格相近的年轻人以“无名画家”为名在法国巴黎的摄影工作室举办的一次画展，彻底打破了自文艺复兴以来一直雄霸西方画坛的审美法则。

摘要：拉斐尔——画家、设计家、制图家和建筑家——被认为是文艺复兴艺术家中最魅力四射的一个。他的画作优雅和谐,一向以明晰的形式和构图及人物无比温婉宁静的表情而著称,这也正是他自己的吸引力所在。拉斐尔不仅外表帅气,个性也很讨人喜欢,再加上惊人的才华,被大家誉为'绘画王子'。

摘要：美国艺术史家兼艺术评论家伯纳德·勃兰森（Bernard Berenson）有一个着名论断．他把绘画的基本要素之一称之为“实感”（tactile values）。舆他最为赞赏的文艺复兴艺术相对比，他感到东方艺术缺乏这种质量．他的结论是。“东方艺术很快使人厌倦”。对曲磊磊的作品．他将怎麽想呢？也许他会说．那不是中国的．只不过是在试图模仿西方艺术。他在1959年去世．如果他今天还活着的话．他可能对事情有不同的看法。

摘要：欧洲古典铜版画的出现是在文艺复兴早期,据可考资料表明,欧洲铜版画的诞生就伴随着铜版印刷技术的产生发展,现流传下来最早的一幅铜版画为《鞭打基督》(1446年,德国)是对1441年手抄本插图的复制,【1】加上其圣经题材的内容,可推断,在欧洲大陆逐步兴起的铜版画是在功能性的复制需求中实现的。文艺复兴时期的铜版画的发展与文艺复兴艺术风尚的变革紧密相关,文艺复兴早期,即铜版画发展早期,主要作为宗教题材和道德宣扬的手段,实用性功能较强;文艺复兴盛期与晚期,铜版画的发展逐步进入到艺术化创作与审美世俗化层面。

摘要："文艺复兴"是个过于复杂的时空概念:什么是文艺复兴?文艺复兴从何时开始?哪里是文艺复兴的摇篮?在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史:1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息:意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

摘要：近日,“波提切利与文艺复兴”在东一美术馆举办。展览是中国大陆迄今为止最大规模的波提切利主题展,将展出十件波提切利以及其他文艺复兴艺术大师的共48件稀世真迹,包括波提切利的著名杰作《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》。这两件经典杰作分别取材于圣经和古希腊罗马神话,《三博士朝圣》画面宏大布局的右侧前景中,波提切利巧妙地融入了自身的自画像,这种独具创意的绘画风格至今仍散发着迷人的光辉。

摘要：无论是洛可可风格盛行前的巴洛克风格，抑或是18世纪后半叶兴起的新古典主义，都不断回溯古代艺术和文艺复兴艺术。1715-1775年间的艺术和装饰，却偏离了这条道路。

摘要：论述在文艺复兴时期艺术家运用透式法在平面上建立新空间的方式及这种透式法对绘画的空间结构所表现出的巨大影响力和深远意义。

摘要：　　贡布里希在所著开篇中谈论到世上其实没有艺术这回事,只有艺术家而已.从史前岩画、文艺复兴至近现代各种艺术观念的跌宕起伏,每一种风格、流派的产生皆因为个体或群体艺术家的率先出现而使艺术继续向前.尽管艺术在不同时期会有诸多不同,但是我们从美术史的角度作个笼统概要,远古至近现代艺术在绘画和雕塑上,要么描绘技巧为主,要么表达心声为先.到了当代艺术,描绘与表达已不太能囊括尽言,通其所指了.而到现如今,造型艺术深入更为广阔的空间和无限的深度,从实践到理论不断探索、吸收各种姊妹艺术乃至非艺术因素,以至我们今天见到的日臻完美的不尽样式.……