摘要：一关于"艺术是一种社会意识形态"这个命题,虽然在目前流行的文学理论教科书中还在继续坚持,但是在文艺理论界却有不少人怀疑,认为这样一来必然使艺术政治化,使艺术丧失自身而成为政治的附庸,于是试图以艺术是一种"美"、一种"社会文化现象"等理由对之进行淡化。这除了反映了人们对长期以来统治文艺界的"左"的思潮的逆反和恐惧心理之外,也与人们对于意识形态的性质缺乏全面而准确的认识(如对意识形态作狭隘化的理解,把它完全等同于国家意识形态、一种政治的话语权力)分不开。因此,我们今天重新来审视这个命题,我认为就要从对意识形态这个概念及其内涵作细致、深入的辨析入手。

摘要：艺术真实理论是文艺理论的一个重要范畴。艺术真实理论也是文艺理论家们老生常谈的话题。历代文艺理论家们都无可迴避要涉及到这个话题。这个话题看似简单,实则复杂。要不,它何以成为文艺理论界的一棵长青树;要不,它何以具有永恒的魅力吸引着历代文艺理论家们殚精竭虑、欲罢不能,尽管探索的结果未必尽人意。 本文选择“艺术真实理论”作为研究的课题,决非是要对这个理论范畴做终极的界定,而是要探索这个理论范畴究竟蕴含着多少的内涵。

摘要：庚子年,世界巨变。7月,读到张晶先生的《偶然与永恒:中国古代文艺理论对文艺美学的建构意义》(以下简称《偶然与永恒》),猛然打开一道一直在摸索的门,开启后便觉豁然开朗,找寻到了解惑之密钥,眼前一片生机盎然。中国古代文艺理论主要来自中国古典文学与艺术形态,且与当代西方文艺美学有着大不相同的话语体系。近代以来,文学艺术创作多以西方文艺理论体系为根基,在国际化的潮流中,中国文艺创作也逐渐向西式风格靠拢。无论在文艺创作领域还是文艺理论界,中国古代文艺理论渐有式微之势,且无法系统建立起与当代艺术理论和创作实践的关联。

摘要：近几年来,关于艺术和意识形态的关系问题的讨论,形成了文艺理论界、美学界的强烈的兴奋区域。观点纷呈、论说百态。但透过纷繁复杂的观点背后,究其实质,是艺术的意识形态性和审美性的关系问题。彭立劝先生正是抓住了这个实质问题,连续在有影响的刊物《学术月刊》和《文艺研究》上发表了自己的角度略有不同但观点一致的两篇论文(见《学术月刊》1992年第1期和《文艺研究》1991年第6期头条文章。以下彭先生观点的引文皆出自这两篇文章不再一一注明,并简称彭文),阐述了自己的看法,读后使人感觉到,他的观点克服了“艺术意识形态论”和“艺术非意识形态论”的尖锐对峙的片面性,在强调艺术的意识形态性的同时,突出地强调了艺术的审美性,给人启发颇大。但是,有几个问题还有必要作进一步的讨论。笔者不揣冒昧撰成此文求教于先生,还望能纳砖赐玉。

摘要：艺术创造性思维是有自身特征的复杂思维过程,是文艺创作理论中的根本问题。关于这个问题,文艺理论界,从别林斯基的命题提出以来,围绕着形象思维的特征及其与抽象思维的关系开展过广泛的讨论。这些讨论对艺术创造性思维问题的分析有着启发性。关于艺术创造性思维问题,笔者想从思维的最基本的构成要素和构成方式进行分析。

摘要：文艺创作中主体与客体的关系问题,自古希腊的哲人们始,便成为文艺理论界困惑人心的“婆媳之争”。藉文史哲三家不分的事实,本文尝试以“史”为视角并在“哲”的阈限中考察马克思主义艺术反映论产生的必然性和科学性。

摘要：马克思主义艺术生产论,既是马克思主义经济理论的一个构成要素,又是马克思主义文艺理论的一个重要组成部分;马克思主义艺术生产论超越了西方传统的“模仿说”与“表现说”,对20世纪西方的多个文艺理论流派都有重要启发,对改革开放40年的中国文艺理论界也产生过重大影响。中国学者把马克思主义艺术生产论运用于文艺本质的探讨、中国特色文艺理论体系的建构、文艺发展实践的阐释,极大地促进了马克思主义艺术生产论的中国化与当代化。

摘要：自五四运动以来,中国文艺理论经历了百余年的现代性发展。虽然,我国学者为建构具有中国特色的文艺理论作出过不懈努力,但当今世界文艺理论界依然少有我们的声音。一个世纪的时间里,我们一直都在接受和阐释西方文论中踟蹰前行,我国诸多文艺理论工作者不惜在为西方文论作总结,做注脚。

摘要：文学作为一种特殊的艺术形式,它的思维的本质到底是什么?是抽象思维还是形象思维?一直是文艺理论界争论不休的一个问题。但争论的结果,大多数学者还是认为文学艺术的思维形式与逻辑思维不同,有着自己的独特的特性。他们继承了苏联的学者的提法,用“形象思维”来概括艺术中的思维。但是对于形象思维的内涵、思维的过程以及它与逻辑思维的关系等问题有着不同的看法。就是对“形象思维”

摘要：美的基础是什么?这是美学研究中不可回避的问题。围绕着这个问题所产生的两种对立的美学观,直接影响着作者和艺术家的创造活动。由于这一根本问题没有搞清楚,致使文艺界长期以来对于许多文艺现象(诸如世界观与创作方法的矛盾,形象大于思想等)一直疑惑不解,争论不休。