摘要：雅克·朗西埃认为,面对20世纪艺术或美学和政治之间的关系,先锋派概念没有提供什么启发,而只有把它们放到“艺术的美感体制”中才能正确地处理和理解这个问题。事实上,“艺术的美感体制”是以先锋派为参照而提出的,其主张打破和摧毁再现体制及其规范,把艺术和共同体的生活联系起来。不仅如此,朗西埃在后期发生了一个隐秘的转向,即从先锋派立场转变到新先锋派立场。美感体制不只是要决裂,而且强调艺术和非艺术的辩证同一,因而朗西埃事实上就是一名隐秘的新先锋主义者。

摘要：比格尔是在批判社会学的框架中辩证批判艺术体制的。在现代性的分化逻辑中,比格尔历史性地阐述了自主艺术的体制化进程。历史先锋派对自主艺术体制的扬弃与内在审美的成功是一枚硬币的两面。历史先锋派的乌托邦规划失败了,新先锋派对艺术材料的自由使用和体制批判不过是"纯粹的重复"。在后现代主义的文化语境中,这个判断使比格尔的理论遭到了激进的批评。这些批评有助于补充、深化比格尔的艺术体制论。

摘要：巴赞的本体论强调摄影-电影对原物的客观复制特性,更率先指出这种客观性艺术是以"复制外形以保存生命"的木乃伊情结为驱动的,因此具有主/客观二元共生、相互指涉的基本特征。他的场面调度论需要纪录性,却对影像的构成性更为重视。在其后期理论写作中,他开始推动一种新的先锋派美学,成为法国及世界新浪潮运动取之不尽的灵感源泉。