摘要：高职院校美术教育要突出职业教育特色,改革偏重纯艺术性教育的传统高校美术教育模式,把教学内容与市场需求结合起来,把学生的学习、创造、设计意识以及实现创意的操作技能与社会实践结合起来,走出一条符合高职院校艺术教育发展的正确道路。

摘要：长期聚讼不决的艺术起源问题近来出现“多元综合趋势”。由于原始材料发现与占有是一个“无限”过程,更兼之材料意义的形成需要理解和阐发,因此艺术起源研究注定受到不同艺术观影响,并形成原始艺术发生研究的不同层面,以及不同层面上的追索带来的不同结论。认识艺术起源研究形成不同观点的根本原因,对于全面认识导致原始艺术发生的主要因素及其作用具有重要意义。天然生命、劳动生产、巫术礼仪、游戏精神等皆是原始艺术发生的重要因素。由这些因素所构成的开放性结构模式,能够较为圆满诠释目前材料,并吸纳未来可能出现的新材料新观点。

摘要：《雷雨》是著名剧作家曹禺的代表作,也是中国现代文学史上影响最大的话剧作品。它最重要的成就,是塑造了众多的具有强烈时代特色,内涵丰富而且个性鲜明的艺术形象。周朴园就是突出的一个。作为旧中国二十年代的资本家,周朴园这一形象。

摘要：简·奥斯汀是一名世界闻名的文豪,她的作品对英国乃至世界文学界都有着重要的影响,尤其是她的讽刺艺术,为文学作品开创了一种新的写法。简·奥斯汀凭借其独特的文学敏感度和创作手法,在小说《诺桑觉寺》中通过语言和性格描写来讽刺哥特式小说;在小说《爱玛》中通过对主人公的描写表现反讽艺术;在代表作《傲慢与偏见》中通过对语言和行为的讽刺描写,将人物性格刻画到极致,使其成为最能代表其讽刺艺术的文学作品。本文主要就其文学作品中的讽刺艺术进行探讨。

摘要：通过细读文本,本文对谢赫《古画品录》推出如下拙见:1、“六法”之“法”,取自佛典,有“道理之义”,以“方法”解则有前言后语的矛盾:由“法”。而“品”,即品鉴绘画之“法相”、美相,但“六法”与“六品”没有直接的对应关系。2、谢赫在“六品”评语中阐释了“六法”内在的关连,“气韵”、“骨法”、“形似”、“风采”是魏晋人物品藻与南朝诗文理论向绘画领域的转换,是对艺术生命审美缺一不可的要素:“经营位置”则关构图之美,调协画中人物与环境的关系。3、“传移模写”绝非“画家末事”或“临摹他人作品”学习技巧方法,而是绘画艺术“创新”的重大命题,“品录”语中多有表述。“六法”、“六品”已形成一定的逻辑结构:“气韵”、“骨法”为绘画美学之本,“形”、“采”、“位”是绘画美相的具体表现,“移”而“变巧不竭”是绘画艺术的创新。

摘要：通过与印欧语系诸民族及汉藏语系中藏族、傣族讲唱艺术的比较,重新探讨汉族早期缺少讲唱叙事长诗的原因。鼓励流动的文化环境、便于携带与伴奏的乐器、无声调(或声调产生之前)的语言等因素是促使长篇讲唱叙事诗诞生的原生条件;外来文化的刺激,则是讲唱叙事长诗产生的次生条件。声调语言对演唱叙事长诗的制约作用,正是汉族讲唱叙事诗缺少、戏剧艺术晚出的关键原因。

摘要：程门(约1833-1908前)是公认的浅绛彩第一大家，其艺术水平亦为清季至今的鉴赏家所肯定。迄今所见有关程门的史料均出自两本书：《黟县志》(民国十二年刻本)及张鸣珂(公束)《寒松阁谈艺琐录》。后者是近代艺术史经常被引用的名著之一(笔者收有民国初年上海聚珍仿宋印书局本子)。

摘要：苏轼不仅在诗、词、散文创作方面取得重要的成就,而且其诗歌理论亦自成体系,且多真知灼见。仅就其诗歌创作论来说,主要有:倡"有为而作",重"以意为主",贵有感而发,重"博观"、"多为"的创作准备,追求"辞达""自然"的艺术表现。内容丰富,论述精辟。

摘要：从《红楼梦》问世后，读者即从不同角度阅读和研究这部涵古盖今的长篇巨著。运用“编年”体式，全面地从整体上研究《红楼梦》中的“本事”，即是其中一个重要而独特的课题。秦淮梦先生近年来在熟读文本的基础上，查阅了大量的曹雪芹家世文献，将文本与文献相结合，对《红楼梦》中的“本事”进行了系统深入的探索，写出了这部颇有深度的《(红楼梦)本事编年新探》，表述了自己独特的见解。

摘要：在高等院校的艺术设计专业中,对“双师型”师资的需要显得尤为迫切,因为艺术设计专业培养的是面 对社会的高级艺术设计专门人才,艺术设计专业要特别注重培养既懂实际又重理论指导的“双师型”教师。由于艺术 设计不断需要创新的思维来应对处于弹性变化中的设计要求,因此,通过对“双师型”教师的培养来加速进行创新教 学改革,总结艺术设计的有效专业教学方法,并进行不断的探讨,以适应现代的设计发展和达到更为有效的教学目 的。