摘要：“维纳斯”是桑德罗·波提切利时代知识分子重建古代精神秩序的理念原型,这一系列的图绘被潘诺夫斯基与贡布里希理解为新柏拉图主义的哲学范式。本文认为画家在《春》这一古老的神话仪式中,经维纳斯的崇拜传统与姿态面容、雌雄同体与死生轮回的线性隐喻、金字塔形的流溢光照,呈现了一个古典的哲思场域,即波提切利自发融合古代希腊罗马与东方艺术,树立民族理想美的典范,这一规律亦合于15世纪佛罗伦萨“柏拉图学园”对普罗提诺思想的吸收与转化。

摘要：西方文艺复兴时期,人们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达自己反对天主教的文化主张,新柏拉图主义哲学思想复兴,对艺术领域产生了深刻影响。借助新柏拉图主义式的寓言,瓦萨里在其阿雷佐旧居的天花板上创造了一个统一的宇宙描绘。这些宇宙象征描绘了行星对自然界的控制,异教徒的行星神及其掌管的黄道十二宫,以美德的拟人化显示了基督教神的调和作用。天体的运动影响着地球上从国家事务到个人身心的所有人类活动的进程,瓦萨里以此设想他的艺术如何能服从自然法则和上帝法则。

摘要：1929年,纽约现代美术馆正式开馆,馆长阿尔弗雷德·巴尔通过一种新的方式向人们展示了塞尚、凡·高、高更等人的现代艺术作品。美术博物馆的展示设计逻辑由此从珍宝馆与艺术沙龙正式进入到现代主义时期。这种被称为"白立方"的展示模式是将艺术作品以与参观者视线齐平的位置依次悬挂在白色无装饰墙体上的展示方法。这种被认为是客观中性、脱离外界影响的展览展示方式在二战后成为了西方美术博物馆的主流展示方式。直到1986年奥多尔蒂对"白立方"展开质疑,人们才逐渐意识到这种展示方式所隐藏的精英主义和去历史化倾向。本文通过研究新柏拉图主义思想对于巴尔的影响,来探讨"白立方"展示模式与现代主义艺术之间的关系,以及其所隐藏的历史文化背景。

摘要：本文试图追溯米开朗琪罗对新圣器室的设计草图,还原他对新圣器室的整体设计理念,从另一个视角考察米开朗琪罗与新柏拉图主义的关系,即两座公爵墓的陵墓塑像群,从石棺到《昼》《夜》《晨》《暮》,再到公爵塑像之间构成的金字塔式的三角关系,是一个微缩型的新柏拉图主义的物化体现。

摘要：文艺复兴时期,人们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达新的文化主张,新柏拉图主义哲学思想复兴,对艺术领域产生了深刻影响。早期文艺复兴对新柏拉图主义的热情不仅引发了绘画上的新浪潮,艺术家们将人文主义和艺术结合在一起,引发了对解剖学的新兴趣。此时期人体解剖学的基本概念与空间透视学一样广为人知。在雕塑上,米开朗基罗以巨石中挣扎的奴隶表达了个体灵魂的解脱。

摘要：米开朗琪罗的《最后的审判》是西斯廷礼拜堂祭坛后墙的巨型壁画,引导观者的目光从犹太教历史、基督教历史走到最终的末日审判。米开朗琪罗的末日想象围绕“审判”这一主题展开,壁画在结构上采用动态旋涡式构图,审判的图景向中心的救世主流动,是宇宙秩序的映射。阿波罗式的基督形象是光和真理的所在。审判图像作为暮年的米开朗琪罗自传性的作品,是画家新柏拉图主义观念的体现。站在观看者的接受视角,壁画是进行自我审视,走向救赎,唤醒神圣之思的契机。

摘要：15世纪80年代,波提切利在佛罗伦萨创作了一系列神话题材的作品。一直以来,关于这些作品的图像来源和寓意表达,艺术史家的解释莫衷一是。面对纷繁的争议,也许可以遵循马克思主义“不断历史化”的批评原则,从已获确认的某些“外部事实”出发,通过逐步的历史化来实现对图像的逼近,进而获得对图像象征体系的理解。由于这类作品主要用来装饰私人宫殿的卧室或婚房,因而它们既有爱或德行的寓意表达,也寻求色欲化的视觉满足,并在动感形式的捕捉中传达出时代共情的美学经验,由此形成了一种独特的爱欲经济学。

摘要：拜占庭艺术是人类艺术史流传下来的经典艺术遗存,对西方各时期文化艺术乃至遗产研究都有重要的参考意义。而关于拜占庭艺术研究,至今让学界极力研判的论题是:精神内涵能否用艺术语言与材质来表述?拜占庭艺术所运用的形象范式、构图样式、色彩法则、材料质感等能在多大程度上表征精神诉求?新柏拉图主义的美学思想提供了解读角度。文章以中世纪拜占庭艺术为例,剖析拉文纳的圣维塔尔教堂、柯拉教堂等拜占庭文化遗产的圣像艺术,以新柏拉图主义及受其影响的美学思想为框架,以艺术本体为出发点,探究关于艺术形式与精神追求的问题。

摘要："新柏拉图主义"一词系19世纪学者发明,指的主要是普罗提诺的哲学,其中对美的关注,前无古人。普罗提诺以"太一"改写柏拉图主义,应是提供了另一种灵魂拯救的途径。故他思想中的神秘主义部分后来被基督教主流意识形态吸收进来,有一种必然性。包括他将美的本因归原于神,在与心灵联姻的过程中,赋予艺术一种神圣意味,都对后代美学影响深远。

摘要：新柏拉图主义和基督教神学是影响米开朗基罗美学思想的两个主要方面 。