摘要：近日,贺敬之文学馆馆藏歌剧《白毛女》在1951年获得的斯大林文学奖二等奖奖章及证书(2004年由写作者贺敬之捐赠)被山东省文物鉴定中心评为一级革命文物。歌剧《白毛女》是我国第一部现实主义新歌剧,在文学的民族化、大众化上取得了重大突破,是我国歌剧发展史上的里程碑,具有深刻的思想内涵和高度的艺术性,为人民大众喜闻乐见,是“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的有力武器,近80年来盛演不衰,激励了一代又一代人。

摘要：《白毛女》作为我国20世纪40年代中期里程碑意义的歌剧作品,是西方歌剧写作形式与中国传统故事题材相结合的完美典范,既揭示了农村中最基本的阶级矛盾与斗争,又为受压迫的农民群众指明了前进方向,剧中富于浪漫主义地保留了“白毛仙姑”的传奇式情节,并将之提高到“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”的哲学高度。对于《白毛女》中的黄世仁角色的人物展现,近半个多世纪以来,该角色的形象和性格常被概括为残酷、狡诈和虚伪,缺乏对黄世仁形象的立体性讨论;该形象不应孤立地视为普通地主阶层的缩影,而具备“典型性性格”特征,其个人特质和身份属性应得到立体化的呈现。

摘要：20世纪40年代问世的《白毛女》,从"新歌剧"到"新中国电影",以及各种艺术门类的修改及改编,是现当代中国文艺实践中不甚多见的重要文艺现象之一。而其作为"真正新的人民的文艺"的经典性作品之一,所体现并建构的新的国家意识形态及其美学,对于20世纪中国的社会历史演进及其文艺实践的左右影响,则产生着直接的互动作用与深刻联系。其中,1949年前后《白毛女》文学剧本的修改及改编,对"新歌剧"文本结构与主题思想的反复调整和改造,由"新歌剧"改编为"工农兵电影"的艺术策略及其政治意识形态指向,以及修改与改编活动中遵循倡导的"新的人民的文艺"及其"集体创作"生产方式与艺术经验,在《白毛女》艺术实践及其历史"虚构"以及当代"样板戏"与"样板戏电影"的创作活动中,都发生了重要的影响和作用。

摘要：新民主主义革命时期,中国共产党通过改造“旧戏”并保留其叙事结构和音乐形态,反映或指涉现实斗争,发展出了作为新民主主义革命叙事的红色戏曲。充分利用戏曲的曲调(或曲牌)、内在结构特征和艺术表现形式,创作反映现实斗争、满足现实斗争需要的秧歌剧、新歌剧,成为具有戏曲特色的红色戏剧。对戏曲音乐的利用,使戏曲与新民主主义革命叙事产生了联系,体现出中国共产党旨在利用广大人民群众喜闻乐见的文艺形式开展政治宣传和社会动员的价值取向,展露出“革命化-群众化-民族化”的内在文化逻辑。

摘要：延安时期既是中国革命道德形成发展的重要时期,也是新歌剧发展的初始阶段。在特殊的时空环境中,二者形成了密切的互动。延安时期的革命道德不仅形成了较为完整的理论体系,而且也成为一种充分展示革命道德力量的实践路径,它为无数人自觉践行,因而成为新歌剧创作表演的重要素材。新歌剧通过"讲述"中国革命道德故事,有效地传播了中国革命道德精神,同时也实现了其自身艺术上的升华,留下了许多永远流传的经典艺术作品。

摘要：民国时期戏剧家创作民族新歌剧的方式就是如何从西洋歌剧、戏曲、话剧乃至民歌等艺术那里汲取营养,他们或模仿、或改造某一种戏剧,或综合两种乃至三种戏剧进行创作。民国新歌剧创作方式处于变动中:20年代是以改造戏曲为主;30年代创作方式开始多样化,戏曲、西洋歌剧和话剧都得到了单独或综合运用;40年代,以模仿西洋歌剧和综合多种艺术形式的两种方式为主,并形成了两派,以《秋子》和《白毛女》为各自代表。

摘要：上海剧院是国民政府"半官办"剧团,最初以培养乐剧人才为主,乐剧《西施》则为上海剧院推出的一个重头戏,在音乐、舞踊及戏剧形式上高出其时一般新歌剧一筹,初具音乐剧的雏形,在今日看来仍不失探索价值。然而左翼剧人因意识形态与题材问题而批评之,直接导致了乐剧创作的中止、改变了该院的命运。乐剧亦被排斥在新歌剧运动之外。这是国民政府所推行的戏剧运动与左翼戏剧运动的一次正面交锋的结果。此剧的题材、形式等不但充分说明了左右翼剧人戏剧观念的分歧性,且显示了他们在戏剧功用等方面的相似性。

摘要：《画皮》是蒲松龄《聊斋志异》中妇孺皆知的名篇。在不同的影视作品中,这个故事被诠释和演绎过无数次。作为上海国际艺术节、新加坡华艺节、新加坡华乐团联合委约的"中国新歌剧",《画皮》走出了一条歌剧创新之路,同时通过借古喻今的方式为现代人的浮华善变、虚伪贪婪做了一次画像。

摘要：歌剧《秋子》是20世纪40年代国统区(陪都重庆)第一部大型正歌剧,是一部抗战题材的优秀剧目,它的创作和演出在我国近现代音乐史中占据着重要地位。1940年,日本积极推行南进政策,9月6日,国民政府向全国发布通令,定大后方西南重镇重庆为“陪都”,在民族危亡之际,重庆成为了国统区战时最重要的文化艺术教育中心。

摘要：课型:鉴赏综合课