摘要：中国歌剧在20世纪的百年历程中呈现出从亦步亦趋到自成体系的渐进发展过程。20世纪初,中国学者在翻译介绍欧洲歌剧的同时也关注中国民族歌剧的本体特征,呈现出"旧剧为歌剧"和"歌剧与乐剧"两种截然不同的观点;20世纪20年代,一些音乐家尝试以中国民族音乐为基础,同时借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧,中国歌剧传统中的现代性因素得以凸现,尤其是80年代,中国音乐剧成为中国歌剧家族中的新成员,中国歌剧在具备民族气派的同时兼具现代性特征与多元化的国际视野。

摘要：托德·马赫奥弗尔的《死亡与鲍尔斯》依托高科技和多媒体设备,引入歌剧机器人和超乐器,探索人性和科技问题。企业家西蒙·鲍尔斯试图回避死亡的自然规律,寻求基于科技的永生,将自己的思想意识转移到一个控制"系统"中。《死亡与鲍尔斯》的剧情围绕着这个意识"系统"和西蒙的亲生女儿米兰达、门生尼古拉斯和第三任妻子艾薇展开。血缘、恩情和爱情之间的人机互动,引领人们进一步思考人与自然、道德和伦理、人性与科技等一系列问题。

摘要：在20世纪中国戏曲改革史上,欧阳予倩占有突出的地位。他从新文化人的立场出发,以新歌剧的理论倡导与艺术实践,以新式的戏剧艺术教育活动,把中国戏曲重新带回了与社会大众和时代思潮相联系的轨道。他和田汉等人一道,开创了中国戏曲的现代化事业。

摘要：郭兰英,女,1929年出生,山西平遥人。郭兰英自幼学唱晋剧,曾红遍张家口。1946年秋,她在张家口参加华北联合大学文工团,开始从事新歌剧事业。1981年加入中国共产党。在80多年的从艺生涯中,坚持为人民大众歌唱,坚持努力探索,成为中国民族新歌剧的杰出代表人物,是人民喜爱的著名女高音歌唱家、晋剧表演艺术家、歌剧表演艺术家、民族声乐教育家。1986年在广东番禺创办郭兰英艺术学校。先后荣获中国首届金唱片奖、首届中国电影音乐特别贡献奖、第七届中国音乐金钟奖终身成就奖。2019年获“人民艺术家”国家荣誉称号。

摘要：熟悉中国当代音乐史的人都知道,20世纪五六十年代民族歌剧艺术兴盛的时期新歌剧唱法曾大行其道。当然,它不是空穴来风,而是与民族歌剧的发展休戚与共,是一个承上启下的唱法—上承解放区的"土嗓子",下启当代民族唱法。新歌剧唱法的形成与根据地—解放区"土嗓子"和"洋嗓子"的论争及延安时期"土嗓子"的早期实践密不可分。

摘要：今年以来。中国歌剧研究会与中国剧协等联合,在繁荣歌剧事业上做了大量工作: 一、为文化部主办的“5·1”,“7·1”等活动,献礼演出的歌剧《海蓬花》、《桃花渡》、《故乡人》、《木棉花开了》、《马桑树》、《焦裕禄》、《江姐》、《马可·波罗》、《归去来》及中国歌剧舞剧院演出的《江姐》、《洪湖赤卫队》片断等,召开了座谈会。与会者和演出团同志通过对演出剧目进行中肯、细致的品评和赏析,充分肯定作品在思想艺术上取得的主要成就。二、组织撰写评论文章,分别在首都及上海的报刊杂志上发表。三、为纪念党的七十周年诞辰,中国歌剧研究会与中国剧协等九单位联合召开了学术讨论会。与会者认为:没有中国共产党的领导和关怀,就没有中国的新歌剧。《白毛女》等一系列优秀歌剧,曾在革命战争和社会主义建设时期的社会文化生活中大放异采。

摘要：新歌剧舞台的一颗新星为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,由上海音乐学院青年歌剧团复排的大型民族新歌剧《野火春风斗古城》（以下简称《野》剧）,于2015年12月18日和19日在上海＂星舞台＂剧院成功上演。这是上海音乐学院民族声乐专业成立以来第一部完全由学生出演的大型民族新歌剧。

摘要：大概在上世纪80年代末90年代初,时任中宣部副部长的贺敬之给中央歌剧院下达了一个任务:拍摄讲述郭兰英艺术生涯的专题片。贺部长将此事交给乔羽去办。一天,"老爷"(这是歌剧院的人平常对乔的称呼)找了我,让我参加剧组担任撰稿。剧组还有于夫(歌剧院导演,担任舞台排练导演)、郑碧贤(《红旗谱》投河自尽的"姐姐"扮演者,担任拍摄导演)。他们二位,都是郭兰英的好友,自然是她推荐的。

摘要：参加完王昆同志的追悼告别仪式,有《中国文化报》的女记者要我说两句。刚看到了覆盖着党旗的遗体及遗容,想到一个月前她还约请我去她家见面,心里难过,一时竟不知说什么好。我想了想,说了这样几句话:她也是时代造就的,再加上她自己几十年不懈努力,为人民做出了很大的贡献。她已成为新时代的最具代表性的艺术——革命新歌剧的代表人物之一。她晚年还有很多心愿未了,突然走了,令人痛惜!

摘要：法国哲学家曾武断地认为:“欧洲文化在比利牛斯山麓下中止!”然而位于西班牙东北角的大都会——巴塞罗那市(以下简称巴市)对此提出严正抗议,因为它称得上是全西班牙最欧化的城市。过去一个半世纪以来,它在艺术、建筑、工业,特别是在音乐上深深地影响着整个西班牙,甚至超过其首都马德里。