摘要：元杂剧是近古中国艺术的重要类型之一,其音乐既承续两宋遗音,又融入时代新声,在多民族多地域文化交融中流变发展,成为继唐宋诗词音乐之后我国音乐史上的又一高峰。本文在前辈学者研究基础上,以关汉卿《单刀会》双调[新水令]为例,重点关照曲牌的音韵字调组合与仄声词组腔格,力求从唱腔旋律形态方面,对元杂剧“以曲牌原型框架为音调生成基础,以特定宫调音列为音高组织规范,以仄声词组腔格为基本衍展手段,以腔词音韵谐协为总体创作追求”的旋律结构和音乐风格有更为具体的认知。本文也希望以此个案研究为契机,引发学界对“语言音乐学”历史属性的进一步关注,并由此扩大至以《九宫大成》为代表的更多南北曲音乐分析,从新材料和新方法视角不断丰富中国古代音乐史研究。

摘要：一代文豪与一代名优随着抗日救亡运动的深入,戏剧艺术的繁荣,也给川剧带来复兴的生机。这时,他以一个在群众中颇有声望的名角,被推选担任了当时的中国戏剧协会的理事和陪都分会的理事长,在“陪都川剧演出协会”成立的那一天,他邀请郭沫若、洪琛、田汉等到会讲话。特别是郭老在讲话中,对川剧艺术十分赞赏,对它的现状和发展,讲了许多精辟的意见,给川剧界的同仁极大的鼓舞,也激励了张德成为川剧艺术扬眉吐气的雄心壮志。

摘要：漫谈川剧广播剧王为相川剧广播剧是八十年代兴起的一个广播文艺新品种。它立足于广播的听觉特点，把川剧的音乐、唱腔、念白与广播剧的某些特征相融合，既不是川剧向广播剧的靠拢和演化，也不是象川剧舞台剧那样，简单地加上解说和自然音响效果，而是保持川剧和广播剧各自...

摘要：《四川戏剧》1989年第4期刊载《苦文化的贫困》一文,用空洞抽象的说教对川剧艺术进行了肆无忌惮的贬斥和挞伐,逻辑混乱,言词谎谬,在川剧界造成了不好的影响。本文拟就川剧深刻的内在意蕴和丰富多彩的表演形式及《苦》文产生的原因作一些探讨分析。由于本人川剧艺术知识的贫乏和理论知识的局限,难免有不妥之处,还望川剧界的专家、学者及同志们给予批评指正。川剧是四川人民的自豪和光荣中国是世界上的文明古国之一,四川有着悠久的巴蜀文化,川剧是一个比较古老的地方戏曲剧种,渗透着四川人民的个性。

摘要：长期以来,观众减少的现象一直促使川剧工作者思索和寻找对策。如今,重庆市进行了新的探索——尝试在中小学开展川剧音乐教学,让少年儿童从小就接受川剧音乐的启蒙教育。这种语文教学与川剧艺术教育结合的作法,经过去冬今春的实践,已初见成效。试点学校的学生们不但愿意进剧场看川剧、能跟着教师学唱川剧,其中佼佼者还能粉墨登场演川剧。学生们通过学唱川剧,不但加深了对语文课文的理解和记忆,还不同程度地提高了对民族艺术的欣赏水平。可谓一举数得!所以,原先怀疑和反对过这种作法的教师、家长以及其他人士,都赞同和积极支持了。由此看来。

摘要：收入《九宫大成》的元散曲,其音乐究竟是清代昆曲,还是确有真元之声在内,这在学界有不同认识.我认为,此事不宜一概而论,而应具体问题具体分析.为此,这里提出几种考察其音乐时代的方法.

摘要：戏剧舞台演出是内容和形式相结合的艺术表现。川剧丑角马鞭的程式运用,在主观方面可以表现人物的思想行动、感情、心态以至性格;在客观方面,又可以透过人物的行动表现环境的变化,以及风景的描绘等等。这种马鞭程式动作,源于生活,但不是生活的照搬,而是提炼、夸张和规范化了的。川剧马鞭程式是一套虚实结合的舞蹈动作,要运用好,首先要求练好几个最基本的程式套子,即:(一)备马(包括开门、牵马、套缰绳、洗马、梳马、搭背垫、上马鞍、带笼扣等等系列舞蹈化的动作)。(二)

摘要：为什么选择《碧波红莲》1986年全省青少年川剧演员演出比赛后,对于省川剧学校来讲有两大促进。一是展示了教学质量。我校87年以来的毕业生和在校生占历届获奖总数的50％。二是促使我们下决心举办了全省各地优秀青年演员,特别是比赛获奖演员的成人中专班。89年夏,经过两年进修,成人班学员艺术上日臻成熟,在省川剧演员电视大选赛和“德宝杯”唱腔大赛等重大赛事活动中都以明显的优势勇夺“金牌”。毕业实习,进入大戏排练阶段时,选择什么剧目才能展示其强大整齐的阵容,以及全面的功夫和充满朝气的青春活力?怎样才能达到以戏促功锻炼学生的教育目的?我们把眼光放在了《碧波红莲》上。

摘要：。为解决曲牌的有机统一．往往使用＂惯用腔＂。所谓惯用腔是指曲牌中共同运用的常用旋律格式，即最能体现剧种风格的腔句，川剧高腔曲牌同样具有＂特征腔＂，＂惯用腔＂。我们对高腔曲牌的研究分类，不是为分类而分；目的是使学者执简见《川剧高院曲牌》前言。注：见莲波著《戏曲作曲》Ｐ６１。驳繁．能从令人眼花燎乱的洋洋百支曲牌之中抽象出最核心、本质的东西，使人们对于曲牌的认识一目了然。解决＂望曲生畏＂顾虑，便于更深人的研究，更广泛的批判地继承遗产和让更多的人了解川剧，起普及推广的作用，这使是本文的目的。三、两项分析的数据现出版的川剧高腔曲牌，有张德成口述和彭文元口述两种。两书所汇集的高腔曲牌，足以概括高腔曲牌之特征，本文以彭文元口述《川剧高腔曲牌》为蓝本来进行学习和分析。将已定名的２３０支曲牌进行分类。研究川剧高腔曲牌，可以运用以下两项参数：１．特征腔型。从２３０支曲牌中可以抽象出１５大特征腹腔句形态。特征腔腔旬以帮腔的行腔（拖腔）为依据，这１５大腔型是众曲牌中最富于代表性、最主要的腔句而不是其全部，但足以代表和证明使用某种腔句的曲牌特征，它们分别是：以上１５大特征腔腔句普遍存在于２３０支曲牌之中。可见，高腔曲牌虽多，但有一定?

摘要：　　"报前"、"顿","调子"、"衬","单"、"夹"、"回龙"、"割断"、"滚","点绛"、"英"、"娇"、"打单身","煞尾"、"临时"、"可重吟".这二十七字的口诀,是已故湘剧艺术大师徐绍清先生提出来的,高度地概括了湘剧高腔曲牌演唱中的起唱、转接、板式、梢腔等艺术形式和手法,阐明了高腔曲牌演唱中的变化规律.这对高腔的深入研究是极为重要的.……