摘要：本文从"从宏大叙事到个体关切"这一艺术创作的历史现象和方法入手,讨论20世纪80年代中国新潮美术为何以及如何对"现实主义"产生从形式到观念的转向,并分析其背后成因及形成的多元化和个性化形态。同时试图突破传统艺术史中对新潮艺术家的群体分类,对表达个体关切的形态与类型进行探讨,并发现其内在的联系与分野,揭示其对个人意识的表达及对"现实主义"的思考与超越。

摘要：新潮美术曾经绘画坛带来积极影响。但是新潮美术对于人性的解释是肤浅、偏执的，对物质和精神的关系，在认识上是含混不清的，对于东方文化的基本法则和东方群体的审美选择缺乏深层的认识，背离了以形象为语言主体、以真善美昭彰人生的宗旨。传统在受到冲击和改造之后，正以新的阵容和品格受到前所未有的青睐和拥戴。

摘要：８９后的“新潮美术”王仲泼皮玩世现实主义“泼皮玩世现实主义”，或称“玩世现实主义”、“泼皮现实主义”、“泼皮幽默现实主义”，是８９年以后出现的一种绘画艺术现象。在艺术门类的横向比较中，它与文学中的“痞子文学”以及流行音乐中痞味十足的摇滚，是有着许多共...

摘要：1985年,对于中国美术是一个值得载入史册的年份,这一年由于大规模艺术运动的存在,它确定了人的价值和艺术自由的呼声与反思“文革”和观念更新的社会话语,从文化观念上展开了对社会现实和传统文化的历史批判,在艺术格局上形成了具有中国特点的多元发展的趋势,带有理性倾向和生命意识和功能行为的分裂,从不同层面呈现或揭示当代中国的文化问题和精神问题。“85”

摘要：作为创新者,新潮美术家们是狂热的,甚或,也许还有一点真诚。他们“要用改变我们的视觉方式,思维习惯,乃至生活态度来呼唤一个现代社会的到来。”(皮道坚《也谈中国的视觉革命》)可是,他们的创新行为,既未能完成对文化传统的超越,又忽略了现实文化环境,因此,他们全部的文化业绩都不过是在吞吐着“没有文化”的臆语。他们恢宏而庞大的现代艺术展,不过是在严肃而庄重地开着文化的玩笑——文化的过程、

摘要：一般来说，新潮美术是特指“85时期”在中国所出现的一些艺术现象，但这里我更希望能把它拉长来看，即新潮美术不单单只属于某个特定历史时期，而是已经象征了一个艺术的时代，它也不仅只包涵了80年代中国的艺术特征，甚至也直接成就了中国90年代的艺术走势。

摘要：传统中国画受到新潮美术的影响,日益向多元化发展。从新写实画风、现代水墨试验和新文人画风三种风格可以看出新潮美术的艺术理想。作为现代主流的艺术,对真、善、美这一艺术理想的追求与传统艺术是一致的。

摘要：1985年前后,油画、中国画、戏剧、小说、诗歌等不同文艺类型集中借鉴、使用、创造着拼贴艺术,或是文本拼贴,或是结构拼贴,或是思想拼贴。拼贴成为新潮美术与先锋文学一致的艺术选择。通过拼贴的技术操作,新潮美术与先锋小说实现了思想的技术化操作,使历史、个体、命运等宏大思想主题得以及时传播。文学、美术的先锋特质实现了理念与形式的更新,其以不断变换的拼贴技术传递着对中西文化的思考,并在新世纪小说创作中得到了继承,但其中过于琐屑及强硬的拼贴,也存在技术化的弊端,伤害了思想的原创与深化。

摘要：1980年代的新潮美术由理性之潮、生命之流、达达与波普倾向三种思潮汇流而成。可是,理性之潮却成为后来各种关于新潮美术叙事文本的主角。本文认为,这种情况首先是当时的传媒环境与媒介选择造成的。虽然新潮美术都采取运动的方式运行,但相较而言,理性之潮却成为媒介传播的主导性内容。当时,以《美术》和“两刊一报”(《美术思潮》《江苏画刊》《中国美术报》)为代表,活跃于国内的美术报刊不遗余力地传播理性群体及有理性倾向的艺术家的活动、创作和观念主张,持续地扩大了其影响力。其次,以高名潞为代表的美术刊物编辑,又以理论家和批评家身份直接介入理性之潮,凭借其出色的写作,将理性之潮理论化和历史化,充当了其事实上的代言人;同时,他们又利用自己所掌握的媒体资源,使其理论话语即时地付诸媒介传播。因此,理性之潮在新潮美术叙事中的形象与地位,是在传播和理论的相互作用中塑造成型的;或者说,正是传播与理论相互纠缠、彼此协作的结构性话语,共同型塑了理性之潮的学术形象,并赋予了其特殊的历史地位。

摘要：王端廷在《中国没有现代艺术—从新潮美术的模仿性谈起》(《文艺报》89年4月8日)一文中指出:西方的现代艺术是一种贵族艺术,它的发展有着极为深厚的理论基础,而且其发展的格局也是多元化的,各个流派的更迭,要么从形式上扩充了艺术的符号语言,如印象、野兽派解放了物体的光和色,立体派解放了客观对象的形体结构;要么拓展了艺术的表现领域,如超现实主义把绘画的笔触伸向了无意识的梦境世界;要么更新了人们的艺术观念,如达达主义、波普艺术代表了社会的进步,但它们无一不是对前人的发展。