摘要：中国当代美术按其历史进程大致可以分为5个时期,即“后文革美术”、“’85新潮美术”、“后’85美术”、“’89美术”及“后’89美术”。这5个时期既相互联系又各具特色,它们所构成的合力呈现出中国现代美术的整体景观与完形风貌。一、“后文革美术”:我们认为1978年—1984年这段时期可以称作“后文革美术”。“后文革美术”注重对政治理性的清理,是对“

摘要：我与雕塑家、广州美术学院院长梁明诚,在60年代先后同学。他与年龄相近的一代中年美术家,有着相似的人生经历,相近的优秀品质,那就是热爱祖国,热爱人民,热爱社会主义的伟大时代,对祖国和人民的事业充满了务实和奉献的精神。

摘要：丁乙是在1980年代后期成长并活跃起来的当代艺术家。他在30余年的创作生涯中,始终坚持以"十字"作为唯一的个人符号,创作了大量充满变化的作品。本文详细梳理了其艺术生涯各阶段的创作方式、手法、面貌以及转变的动力。更重要的是,本文超越了将丁乙简单等同为抽象画家的叙述方式,将他的艺术实践放置于中国当代艺术进程的各个阶段,结合中国艺术思潮的变迁对其进行历史化解读。这一个案研究,也将细化对于1985—86年"新潮美术"中多种思潮交互运动的描述与认识。

摘要：对艺术现象进行后现代视角的表述是困难的,因为后现代艺术不像建筑那样表现为脉络连贯的风格流变,而是有着更为复杂的背景,其内涵也难以确定。虽然曾经以60年代为后现代艺术的肇始,但目前更倾向于70年代末,因为这时德国、意大利的新表现主义和法国的自由派打破了美国自第二次世界大战以来世界艺术中心的地位,当代世界艺术开始呈现多元的、地域化趋势。而80年代中期以来西方理论界对后现代主义的“理论化”

摘要：1.为什么中国画能够在世界美术之林中一枝独秀?是什么使中国画具有特殊的艺术魅力而有别于其它任何绘画?除了它总体的民族特色之外,关键就在于它具有独特的艺术手段——笔墨。和别的绘画艺术一样,中国画的表现也离不开形象、色彩、构图、意境,离不开一定的思想、情感和审美的内涵。但是,它们在中国画中赖以生发的基础不是别的,而是独具的笔墨技巧。是否笔精墨妙,是判断一幅中国画的艺术水平高低的特有标准;否则。

摘要：艺术的进步和革新，如果违背历史和文化大背景所展示出的普遍规律，离开人性和人生，离开群体的生存条件和发展意志，便会全盘架空，陷入无法摆脱的绝境。中国画的发展也是如此。

摘要：中央美术学院一批青年教员在今年上半年推出的几个展览分外引人注目,这些作品摆脱了新潮美术的浮躁,开始追求一种具有学院派根底的具象风格,追求精致的制作技术和真实的感情流露,然而它们又决不是简单地重复传统的写实手法,而是反映出新潮美术与学院教学的相互渗透。这批青年艺术家大部分不是这些年新潮运动的参加者。

摘要：2021年,湖北美术馆举办了以“中国当代艺术中的神秘主义”为主题的艺术家刘旭光的个展和论坛活动。鲁虹在论坛发言中指出,刘旭光作为20世纪90年代艺术家代表人之一,相较于80年代“新潮美术”及90年代的中国当代艺术家,更加注重探讨传统文化资源的转化。《绝地天通:刘旭光作品(1993-2021)》一书详细梳理并总结刘旭光自留学、归国至今的创作历程。书中合理分析出刘旭光将空间、身体和文化身份引入并转化为平面绘画的创作方式,有效地说明空间、身体、媒介对“构造”当代艺术实践的重要性。

摘要：上世纪80年代初,大学校园正经历一场"思想解放运动"的洗礼,潘晓发表在《中国青年》杂志上的文章《人生的路啊,为什么越走越窄?》在大学校园产生了轰动效应,一时成为大学生们在课间和宿舍里争相传播的热门话题。正是从对这一话题的强烈关注开始,我和任戬走到一起。

摘要：80年代中后期,美术界新潮气息蓬勃浓郁,湖北在此时也表现得尤为突出:《美术思潮》在创刊之初就迅速产生全国性影响,成为当时关注新思潮的重要平台之一;"中国画新作邀请展"的举办以及"湖北青年艺术节"的盛大举行,令湖北在新潮美术中备受瞩目……从组织群体到举办展览,从理论争鸣到创作实践,新之气象蔚然成风。地处中部的武汉也因此被称为新潮美术的"重镇"。周韶华等中国美术家协会湖北分会的前辈在其中起到了重要的作用。