摘要：在人类迈进一个新的转型时期时,艺术和科学正在走向一个新的联盟。在这样的时代,作为用心灵去感悟世界、认识世界的艺术领域,正在和科学一起,成为一股巨大的力量,来帮助人们发展他们的直觉和推动他们对世界认知图像的进化。人类以进化认识自身,而这种认识不仅要来自科学,也要来自艺术甚至宗教。人类的未来不是被预测的,而是被创造的。在未来的创造中,艺术和科学是同一个方向努力的两股不同的力量,只有将这两股不同的力量结合在一起,从两种不同的角度来看待我们人类所处的这个世界,我们才不会走向极端或偏颇,才能保持人类社会的平衡发展。

摘要：语文是学好其它各门学科的基础和灵魂,这一学科特点就决定了语文教学有其独特的个性和魅力,这主要表现为它是培养学生新的自我的全人格的教育过程。在语文教学过程中,施教者作为中介,致力于德育、智育、美育等教育因素的发掘和整合,并使这种整合最终内化于受教育者知识结构、心理结构及言语结构的建构之中。这一过程的完成程度标志着语文教学功能的达成度。但长期以来,语文教学的功能远未到位,它的费时低效削弱了这一学科的整体影响力。本文以幼师的语文教学为例,试图从一个全新的角度去挖掘出一种新的精神和意境,使语文教学得到整体优化和艺术化,从而使语文学科发挥出本应发挥的能量,以恢复它原就具有的宏大气度和作为灵魂的气魄,藉此来实现语文学科的整体优化效应。

摘要：塞尚的作品之所以引起人们的热议和关注,是因为其以新的绘画形式出现,给人视觉上的陌生感和刺激感。画家观察事物角度的不同决定绘画的表达方式不同,从塞尚的作品中人们能看到世界的本质。文章以塞尚的作品为研究对象,从形体的真实和色彩的真实分析塞尚作品的新精神,并从时代和文化的角度分析其作品差异性的原因。

摘要：朋克最初由音乐起源并带有很鲜明的反主流文化特征。在朋克文化最辉煌的70年代,年轻人流行通过反叛的装束来满足多重精神需求。Vivienne Westwood成为了这场文化革命的最大受益者,她用铆钉等视觉化符号使朋克精神在服装上彻底具象化,也轻易地把朋克精神及其文化以时装为载体引入了流行风尚。到21世纪的今天,朋克文化依旧影响着当代时装设计,许多时装设计师仍然钟情于运用这种反传统的设计手段来为自己的服装品牌标注风格,然而朋克主题在装束中的精神已经悄然变化,它开始越来越显现出关爱与温情。它从原来的小众走向流行,从颓废破旧走向精致高端,从中性硬朗走向性感浪漫,此外朋克文化在服装中的内涵与外延也变得更加包容,各大品牌的设计师都可以借品牌精神诠释出多元化的朋克内涵,在材料运用与工艺制作上手段更加丰富,这是一种文化在新时代的环境下与时俱进的自由发展。

摘要：速成的校园 近年来,一种经通盘设计而短时期建设形成的完整的新型校园为设计师提出了新的课题。深圳大学、汕头大学和五邑大学等校园为此提供了成功的经验。学院校园的规模、内容不尽相同,但大都可看成是一个独立完整的社区,一个微观的城市,其中包含着生活、工作、运动、休憩等多项综合的内容。校园环境及建筑质量的水准,往往是城市经济水平、文化发达程度,市政部门开明程度及设计施工水平的最有普遍意义的代表。在几所校园规划设计中。

摘要：党的十五届四中全会《决定》,针对在发展社会主义市场经济条件下如何搞好国有企业这一重大课题,以邓小平理论为指导,贯穿了十五大精神,在全面总结20年来基本经验的基础上,进一步丰富和深化了这一课题的理论认识和整体战略设计。这是一个加快国有企业改革和发展的跨世纪纲领。这次会议,无论在我国国有企业发展史上,还是在我国经济发展史上,都是一个重要的里程碑。

摘要：正本书通过对管理学文献的考察,分析了资本主义的结构及其在20世纪60年代的重构方式,揭示了雇主采用1968年的反文化语言发展了新的工作实践,以及更为成功和隐蔽的剥削形式。本书认为资本主义新精神的成功仰赖于卓越批判的再起。

摘要：初唐诗中跃动的新精神，是积极进取、刚健有为的人生态度，富于同情心、正义心的人性人道精神和热爱自然、以自然为美的艺术精神。这是形成富有风骨、美感和人性的唐诗风貌的源泉，是唐诗发展的命脉。

摘要：作为对父权制意识形态在设计文本中的全局检视,本文将对传统设计史的主流范式——"现代主义"及其核心概念——"反装饰"、"现代性"、"新建筑"、"新精神"以及"好设计"一一进行评析。"现代主义"不仅规定了设计的定义、价值原则、经典建制、方法论、质性、还监管了设计史的史料来源、治史态度以及整体面貌……甚至决定了设计史的走向。一是通过反装饰性的大众文化,二是通过反女性气质的现代性体验方式,两种方式共同构成了现代主义"性别排除机制"的基本策略,将"现代主义设计"打造为"纯粹的男性霸权话语;并通过树立"好建筑"的经典范本作为时代更新的"新精神",实现了"形而下"的设计文本与"形而上"的父权制意识的紧密结合;已被历史否定的"好"设计标准亦成为男性化设计思维方式的偏颇明证。

摘要：本文是美国著名学者、伊利诺伊大学教授马歌林(Victor Margolin)为《运动中的视觉》中文版写的推荐序。文章以这本设计名著的内容为线索,对拉兹洛·莫霍利-纳吉的创作实践与思想进行了深入的解读。文章首先对莫霍利-纳吉的艺术生涯做了梳理,概述了他身兼画家、雕塑家、摄影师、商业艺术家、展览设计师、电影制作人、戏剧创作者与教育家于一身的多元化角色。文章思路的展开始终保持着两条线索:即莫霍利-纳吉的创作实践探索及其社会价值观与政治立场。作者指出,就莫霍利而言,为乌托邦而斗争是一个艰难而复杂的历程,在他的一生中,他多次因应实际情况的变化,而对自己的理想和策略做出变通,每次遇到这种情况的结果,便是以某种形式出现的协商,而莫霍利-纳吉主观意图的魅力就不可避免地因为他人的反应而被弱化了。文章还就莫霍利-纳吉与构成主义、凡·杜斯堡以及杨·奇措尔德的艺术和设计思想进行了类比,清晰地还原了莫霍利-纳吉的创作实践与思想,并指出了他的思想遗产对未来的价值。