摘要：《水浒108忠义堂》是受香港艺术节委约、台湾当代传奇剧场与上海戏剧学院附属戏曲学校、戏曲学院联合制作的新编京剧。全剧从《水浒传》第七十一回"梁山泊英雄排座次"开始,采用回溯手法,跳跃式地叙述,并将戏的重心放在第二幕"罗天大醮"与第三幕"菊花会"上。演出在剧作思维的开放性与舞台探索方面所作的努力,都是值得肯定的。首先,戏剧场景之妙在于编导者不再拘牵于儒的忠义与侠的忠义两相对立的思维定势,而引入禅的角度与女性视点,以众语喧哗的多元视域,为当代观众提供多种可资选择的思考角度。其次,全剧最大胆、最富争议的探索,恐怕是将摇滚乐引入京剧舞台。第三,在戏剧美学上,它是布莱希特的间离技巧在戏曲舞台上的成功运用。

摘要：新编京剧《油茶御史》根据新时代发展文艺精品的需要,依照艺术创新思维,大胆运用传奇方式,深入挖掘历史上真实的清官周渭为民报国、积极担当的传统文化资源,通过剧中角色重新确认身份,参照历史背景,将戏剧事件进行艺术加工,把个体家国情感体验和历史宏大叙事自然融汇,诠释了民族民间本体叙事涵盖的文化价值:维护民族团结,弘扬传统文化,与时俱进创新发展。

摘要：台湾京剧创新之路至今已走过二十多年,从早期"剧本叙事结构、剧场设计、乐队"的创新开始,到最近五六年,新编剧作的新意明显地集中在"古代女性形象的重新探索与塑造"上。本文欲以国光剧团的《王有道休妻》、《三个人儿两盏灯》、《金锁记》、《青冢前的对话》等四部新编戏为讨论核心,对台湾京剧工作团队如何以女性为中心在古典传统与现代精神之间的辩证关系作细致论析。

摘要：天津市京剧院新编京剧《钦差林则徐》在艺术上集结了张曼君、孟广禄、刘桂娟等京剧届的导演、演员翘楚,在表演上已达到较高的艺术水准。但从剧本创作方面来说,还存在着明显的不足,如情节安排、角色安排的不足还比较严重;于导演艺术上,也略显功力不足,二次创作明显滞后。

摘要：齐白石,20世纪中国画坛巨擘,他以精湛的技法、非凡的创意、独特的画风享誉世界。这位活了近一个世纪的长寿老人,其艺术生涯可分为多个阶段,其中关键时期是1919—1928年变法创新期,即所谓“衰年变法”。这是一个转折点,自此,他开创了红花墨叶派大写意风格,完成了从画匠到大师的蜕变。这个蜕变过程并非一蹴而就,而是伴随着生活的艰辛、内心的痛苦、同行的质疑等。

摘要：湖南省京剧保护传承中心新创编的国家艺术基金项目《梅花簪》,2018年7月在湖南长沙首演并连演6场,获得观众和市场的良好反响。该剧以梅花簪串结始终,塑造了梅花格格与李良川鲜明突出的人物形象,展现了动乱背景下人们对家国安宁的追求,唱出一曲人类美好情感的悲歌。该剧充满传统戏曲的精神意蕴与典雅气息,同时又充分考量了现代观众的审美接受,在舞台表演及道具、化妆等方面多有创意。

摘要：《铁证长堤》是长荣京剧院出品的一部新编历史京剧,于2020年11月17日参评"紫金京昆艺术群英会"演于南京荔枝大剧院。剧目一经亮相,便广受好评。《铁证长堤》一剧讲述了林则徐在1824年(清宣宗道光四年)前后坐镇淮安治贪、治水,解救百姓于水火历史故事。"该剧并未纠缠于工程难题,并未停留在对于困境、难事的一般性的描述上,而是另辟蹊径,设计了两条互为表里的情节线。其一,以民为本,努力修筑防洪之坝;其二,明察秋毫,同时筑起防腐之坝"~(【1】)。

摘要：王安祈的戏曲编剧创作始于20世纪80年代,她的新编京剧曾在戏曲界产生较大反响,引起祖国内地同行的广泛关注。王氏京剧剧本创作成熟、理念清晰,她以文学性、现代化为原则,在传统戏曲逐渐没落之际努力寻求转型,带领“国光剧团”开辟了台湾地区京剧新美学的风貌,不仅为台湾地区京剧的延续与革新创造了一番新景观,更为推动中国内地、台湾地区的现代京剧的崛起发挥了重要作用。她的新编京剧影响跨越海峡两岸,为当代戏曲的文化交融描绘出一条别开生面的道路。文章从新叙事手法、新思维模式、新制作三个方面阐述王安祈如何让京剧与当代文化思潮、当下的价值观念相呼应,从而建立起台湾地区京剧特色。

摘要：新编京剧《邓恩铭》抓住京剧的精髓和结构,以及主干性因素,注重戏曲的本质特性,注入当今时代的新鲜血液,把握新时代广大人民群众的期待和需求,继承发展传统京剧,展现民族气节,反映了时代精神与时代风貌,激发当代观众的爱国情感,具有很强的现实意义。

摘要：京剧《市长与柿长》首演结束了,这样一部把刚刚发生在身边的社会现实构架成舞台艺术的戏,获得了观众和专家的一致肯定。这样的肯定大概包括两个方面:一是山西省京剧院对疫情和扶贫这样波澜壮阔的社会进程表达了深切关注,值得肯定,二是这部戏好看,极具观赏性。《市长与柿长》有故事、有冲突、有思考、有质疑、有叩问、有铺垫、有情感、有情怀,小有小的切口,大有大的方向,所以这个戏好看是自然而然的。