摘要：唐诗对中国人有着特殊的意义。它既如金玉耀眼,令人心折;又如空气透明却无处不在。诗对诗人、对读者、对世界究竟意味着什么,需要回到诗最璀璨的时代去寻找。2024年第二十三届中国上海国际艺术节期间演出的新编昆剧《诗宴·唐才子传》就做出了这样的尝试,通过四组唐代诗人的人生切片,展示诗在中国文化中究竟是一种什么样的存在。

摘要：昆剧演员出身的剧作家张弘,对昆剧场上艺术有着切身的体认。他的新编昆剧,精神意蕴上,上接古人情怀,深怀悲悯之心,蕴含了悟之境;艺术手法上,重场上之曲,重"情"、"趣"。在遵循昆剧"三体三式"的艺术规定性前提下,在杂剧体例中融入了西方传统戏剧的锁闭式结构,在折子戏中嫁接了西方现代戏剧的拼贴结构,兼具传统性、现代性与创新性。

摘要：上海昆剧团的新编昆剧《血手记》根据莎翁名剧《麦克白》改编而成。戏剧主题采用了层层递进的结构模式,从命运的悲剧,到贪欲与野心的悲剧,到人性中善恶力量冲突的悲剧,揭示出人性中善恶力量的较量才是推动历史进程的真正动因。《血手记》改编的成功说明,传统戏剧要适应时代的需要,在剧本创作上,可以将传统戏剧追求外部情节的戏剧性高潮转化为突出人物内心世界的冲突,通过开掘戏剧人物的内心世界,加深戏剧主题的哲理深度。

摘要：新编昆剧《诗宴·唐才子传》由江苏省昆剧院创作演出,编剧罗周,主演施夏明。该剧取材于元人辛文房的同名评传集,将李白、杜甫、王维、白居易、贾岛5位唐代杰出诗人的故事搬上舞台,以昆曲为媒介,集中展现了诗文化的沉博绝丽。

摘要：在舞台叙事这一不同于故事原型和戏曲文本的第三重叙事中,新编昆剧一方面继承着传统的情节结构模式、表演程式,另一方面契合于现代人的生命体验,从而创造出具有现代意义的舞台叙事模式。其中,“魂梦”模式在继承传统的基础上,融合灯光、布景、音效等技术手段,着力塑造多重舞台叙事时空;“游殿”模式借两脚色对话的虚拟表演,带作者入戏,替观众吐露生命情感。这两种模式都从传统戏曲文本叙事层面,立体转型为当代戏曲舞台叙事中具有独立叙事价值与审美价值的形式结构。这一形式转型与现代戏曲更关注人自身的生命体验、审视人的自我冲突的精神内涵相表里,共同构成了新编昆剧舞台叙事的现代转型。

摘要：《春江花月夜》原是唐朝诗人张若虚的传世佳作,由编剧罗周根据诗作进行改编,用于昆剧新编剧目的创作。罗周通过引用唐代诗人张若虚的诗作,运用天马行空的想象力,创作出了跨越三界、历经五十年的悲壮爱情故事。剧本描写张若虚与辛夷的三次见面,展现出主角对于爱情的执着、面对时间的无奈,整个故事虽然始终在描写爱情,但是却不止于爱情。新编剧《春江花月夜》寓意深刻,剧情深入引发了人们对时间、空间、情感的冥思。此剧被誉为“昆曲在这个时代最,好的样子”,编剧借助《春江花月夜》的成功开演,从中汲取经验,对昆曲艺术的发展必将有所触动。

摘要：北方昆曲剧院新编昆剧《国风》于近日搬演,该剧讲述春秋战国时期许穆夫人的事迹,藉由历史题材演绎出震撼人心的家国情怀。许穆夫人为卫国公主,后适于许国。在卫国因国君宠鹤成癖、不思理政而亡国后,她一力奔走、各方斡旋,终使卫国复国。在漫长的乡思和复国的初心里,她挥洒才情,将心头情愫凝于笔端,写下动人诗篇。