摘要：《济公活佛》是上海新舞台历史上演出时间最长、票房收益最高的戏,却也是蒙受骂名最多的戏。当时的文化精英认为,新舞台由此从宣传进步思想,堕落为极力讨好观众。新舞台是商业利润与社会责任并重的职业演剧团体,《济公活佛》是其实现通俗教育演剧观念的一次尝试。《济公活佛》的具体做法或有肤浅粗糙之嫌,但其立足传统文化资源、对接现代观众审美的创作理念,依然对当代戏曲有启示意义。

摘要：近十多年来,关于中国第一部电影《定军山》的拍摄出现了一些争议。近期发现的《定军山》放映的说明书对确认中国第一部电影的存在和放映有着重大的价值:从中不仅确认了这部电影确实存在,更是挖掘出了“新舞台”放映该片的前因后果。通过深入考察《定军山》的放映史,说明中国电影甫一诞生就与中国戏曲艺术的流动、传播有着千丝万缕的关系,从而也感谢海派戏曲艺术活动为中国第一部电影《定军山》的存在与否敲了一个定音锤。

摘要：兰心大戏院是20世纪初中国内陆近乎唯一的专业话剧场,它以“现身说法”的形式,使当时的中国观众特别是早期话剧运动者获得了对于西方戏剧及其剧场性审美的初步认知。20世纪初,中国现代剧场与新式舞台开始建设,以“新舞台”为代表的改良剧场带来了西式的观剧方式,净化了旧式剧场的陋习,也为布置写实布景提供了便利条件。但改良剧场的主要服务对象仍然是戏曲观众。在这一杂糅空间里,新剧及其创作者势必要做出妥协,逐渐走向“媚俗”。文明新戏与改良剧场的杂糅是中国现代戏剧与剧场转型发展的必然阶段,也是其破旧立新、走向新生的必由之路。

摘要：本文对20世纪20年代上海的连环戏进行了史料挖掘整理,对其特点、简史、产生的背景进行了简略梳理;笔者认为,连环戏证明了中国戏剧与早期电影在表演、选题、服装、特技等方面存在更多的互动性。此外,对于"海派文化"与20年代上海电影的关系,连环戏也提供了重要的研究角度。

摘要：布景设计的类型革新和风格演进对近代上海美术、戏剧、电影等文艺形态的早期建构产生了积极的影响。第一,照相背景画和舞台值班布景的繁盛为洋画观念、技法的普及提供了传播路径,是上海成为中国近代洋画运动中心的重要原因。第二,以新舞台为代表的新式剧院在上海首先建立,通过更新建筑空间和布景程式直接推动了近代戏曲改良运动的发生与发展。第三,值班布景和机关布景对"海派"戏曲表演模式的形成产生了重要的作用,后者甚至一度占据了演出的中心地位。第四,西化唯美和古装奇观的布景设计集中体现了20年代上海电影的类型化倾向。

摘要：哈尔滨第一座戏曲剧场自1908年建成至2015年坍塌,先后经历了"辅和茶园""新舞台""黑龙江省评剧团剧场"等三个时期。在《远东报》《滨江时报》《滨江日报》等当地影响力较大的报纸中,以简讯、剧评和广告等方式,记录了这座剧场的演出活动、经营业绩、商业竞争、募捐义演、火灾损失等相关情况。以报刊史料为中心,梳理该剧场的历史变迁,可以管窥哈尔滨近代戏曲演剧活动及城市文化生活。

摘要：戏剧改良运动在辛亥革命浪潮的推动和影响下蓬勃兴起。资产阶级革命家们意识到戏剧具有启蒙民众的教化作用,以戏剧作为宣传革命的武器,主张戏剧革新,从而推动了戏剧本身的发展。革命时期,众多时事新戏和连台本戏在"新舞台"上演,"新舞台"由此成为辛亥革命前后编演新戏、宣传革命的重要阵地。革命前后,京剧舞台上出现了众多"辛亥革命戏",这些剧目反映革命斗争、歌颂革命志士、宣扬爱国精神,为辛亥革命的发展起到了宣传推动作用。一大批海派京剧艺人和从事戏曲改良的爱国革命志士,不仅在舞台上编演新戏,舞台下也积极投身革命,参与攻打江南制造局的战斗,为革命贡献了自己的力量。辛亥革命的发展促进了戏剧兴盛的高潮,而推动戏曲改良、为革命做出贡献的京剧艺人也永远值得我们尊敬和铭记。