摘要：当代研究朱彝尊的文章或者著作中,几乎都提到他对汉碑的三种分类,也都采用朱彝尊《曝书亭集》中《跋延熹华山碑》的版本,但殊不知这是朱彝尊汉碑分类的第二个版本,也是最终版本。笔者通过搜索文献,找到朱彝尊汉碑分类的第一个版本,两者相距十五年左右。通过两次汉碑分类的差异以及两次“汉碑第一”定位的改变,说明朱彝尊审美观念随着阅历增长不断做出调整,也反映其不断完善自我的治学态度。朱彝尊的汉碑分类改变了元明单一的汉碑审美观,实际开启了一条力思复古、倡导汉隶的艺术革新之路。

摘要：“万整”是隶书的主要书体特征和风格类型，也是清代隶书审美鉴赏中的一个重要概念。元明时期，书家对隶书“万整”的认识已大致形成。明末清初，隶书审美观念和创作发生了转换，呈现出打碎“万整”的倾向。清中期，“万整”又被重新标举，但内涵与元明时期有所不同。不同时期书家对“万整”的认识的差异，折射出了清代隶书审美和创作观念的演变。清中期对隶书“万整”的认识与晚清碑学理论关系密切。

摘要："文质彬彬,然后君子。""文质具兼"是文艺创作中较为理想的一种状态。就《张迁碑》书法艺术而言,"文"即较为外露的方整严密的基本形式,"质"则是通过用笔,再借助线条质感表现出来的自然天真、质朴雄浑的精神风貌。这两者的有机结合,形成了张迁碑"方整严密、拙朴雄浑"的艺术特点。

摘要：罗丹认为,艺术品的诞生决定于其所处时代和环境。我们研究古代书法经典,自然有必要将其放置到那个时代社会和艺术背景下进行考察,才能达到接近真实的认识。对《张迁碑》的研究也不例外。本文即从《张迁碑》的刻立时代背景及其与其他汉碑的比较中,试图对其作出恰切的评价。《张迁碑》

摘要：清代中叶是中国书法史上一个变革期,代表文人士大夫书法审美形态的帖学走向衰落,而碑学则在金石学与考据学影响下逐渐盛行。＂科举取士＂的书写要求导致了＂馆阁体＂的盛行,方整、浓黑、光洁的＂馆阁体＂,千篇一律,毫无生气,严重阻碍了书法艺术的发展。碑学的兴起冲击了帖学一统天下的颓弱之势,书坛呈现出奇姿异态的繁荣景象。在这一转变过程中,布衣邓石如起到至关重要的作用,他力戒帖学只宗一家或名家之弊。

摘要：【教材分析】《踏雪寻梅》是一首艺术歌曲,创作于上世纪30年代,词作者刘雪庵,曲作者黄自。歌曲为2/4拍,两段体结构。其中A段是方整型乐段,由两个乐句构成。开始句的第一乐节为整首歌曲的音乐动机,音乐情绪轻快而活泼;第二乐节是在第一乐节的基础上展开的变化重复。

摘要：中国建筑有着悠久的民族传统,是在世界上独树一帜的建筑体系,它充分体现了结构的美,这种结构美的审美价值与伦理价值密切相关。中国古代建筑布局方整划一、主次分明,以中轴线布局为设计的主导思想,追求严格的对称结构。在建筑物上广泛运用极有规律的数的等差关系,表现出严格的封建伦理秩序。不仅重视单体建筑的雕饰,而更注重于环境序列的追求。

摘要：所謂謀篇布局,就是章法布局。這要求整個書法篇章、式樣和字的行列以及款式、印章等通過合理布局,在形式和內容上安排得體,達到形神兼備的美感路ň褪菍φ獣ㄗ髌凡季值脑O計方法。所以,書法家們又把章法叫做布局、布白。“精美出於揮毫,巧妙在於布白”。書法作品的章法布局,如同畫家構圖作畫,未動筆之前,要對整幅作品的款式布局有個總體設計。不僅要求文字與內容相得益彰,而且還要求全篇的行間字距疏密得當、大小相宜、照應嚴謹、氣韵貫通。如果按照預想好的設計方案動筆,就會盡抒情懷地在款式的布局上取得紙墨相融、渾然一體的藝術效果。如果信手下筆,不講章法,

摘要：音乐是听觉艺术,建筑是视觉艺术,但两者在形式上的审美要求是相通的,所以音乐也被称为“流动的建筑”。内容与形式的统一是衡量艺术作品质量优劣的重要标准。歌曲是较小型的艺术品类,更要求其形式结构上的精巧、细致,很多方面借鉴了建筑上的形式美原则,使旋律产生美感。歌曲旋律的形式美大致表现在以下三方面:一、方整结构:一般建筑物都是方整形的,能给人庄重、稳健的美感。歌曲旋律也大多是方整结构,即乐句的小节数,乐段的乐句数是以2为公比的等比级数。例如:《大海啊故乡》每乐句为二小节:

摘要：东汉时期的景云碑是一座艺术形式独特而且文字信息完整的碑石1,自出土材料公布以来,关于该碑的研究已涉及考古学、历史学、美术史等多个领域和角度,内容涉及对画像和文字内容的考释以及对书法风格的评析等方面。然而从美术史的视角出发,将景云碑的图像形式统摄为整体进行观照,并对图像背后的视觉观念进行分析,笔者认为仍有可以拓展的余地。