摘要：18世纪末至19世纪中期,嘉兴府艺术家辈出,有史家甚至称之为所谓"嘉兴画派",认为它对后来的海派起到了重要影响。方薰并非这一派中的杰出艺术家,但他却生活在一个承上启下的时期,他的艺术承接了17、18世纪正统工细的艺术风格,同时也是19世纪后半叶上海艺术形式创新的前奏,从这个角度看,北京故宫所保存的5幅方薰的画作具有很大的价值。本文通过深入研究方薰生平并结合其作品,认为浙北知识精英阶层的生活品位与艺术需求同画家的创作有着密切的互动关系。对方薰个案的研究,可以使我们在某种程度上找到认知18世纪苏杭文人圈的捷径。此外,作者还指出,每个艺术中心都拥有它相对独特的文化,我们不应以偏概全地认为乾隆朝的宫廷以及扬州一带是18世纪所有中国画的原产地。

摘要：方薰作为清代中叶一位性灵派诗论家,很少被人注意,与他的诗话《静居绪言》长期作为无名氏作品流传有关。其诗论的主导倾向,在崇尚性灵、力求创新、肯定男女之情等方面都与袁枚如出一辙,但在扬唐抑宋、沟通诗画艺术特征等方面又有其独到的见解,通过与袁枚、赵翼的对比,可以清楚地看出他逸出性灵派诗论之外的个人色彩。

摘要：乾嘉时期被誉为山水四大家之一的方薰,亦长于描绘花卉、翎毛和蔬果。在嘉兴桐乡金德舆馆中就食期间,方薰不但从金氏家中得见项元汴旧藏,更得宋元秘法,从此画艺大增,遂与浙中巨擎奚铁生齐名。在清代翁方纲、张云璈等名人用笺中,尝见一枚'山静居图皆金阁造'的制笺款记,经考证,这种笺纸是方薰与金德舆合作制成。长期以来,对方薰的绘画艺术成就以及他的《山静居画论》研究甚著,而对方薰参与的制笺活动研究颇微。研究'山静居图皆金阁造'制笺,不仅能够发掘出笺纸所承载的方薰绘画艺术,以及笺纸在流通过程中,作为书画艺术载体所发挥的社会影响力。

摘要：方薰《山静居画论》是清代现存美术著述中值得重新重视的绘画理论著作,在书中方薰分四部分内容阐述了他对传统绘画的美学思考,其画论思想中的承传、创新的意识,他对气韵与画家修养的关系问题的阐述,对师古人、师造化问题的精辟论断,都值得我们当下的艺术发展加以借鉴。

摘要：方薰的“气韵观”主要包含了他对这一问题的三点思考。第一点是对气韵本体论的再认,以他对气韵来源与获得途径的分析为主;第二点是关于“气韵生动”的理解,以“气韵”与“生动”、“气”与“韵”两组概念辩证分析了此概念的重点及其下各元素间的关系;第三点是对气韵与绘画表现的认识,从笔与墨两个角度出发,较为全面地阐述了两种气韵表现形式的关系。方氏的这一理论,以实践为核心,体现出了较为完备的逻辑认识体系与锐意进取的创新精神,称得上是清代同类理论中的佼佼者。

摘要：我省九年制义务教育初中语文教材,一个特别新颖之处是把课文分为两个部分:文本部分(课文实体)与接受部分(主观虚处)。具体表现为用一根竖线将基本篇目课文的每一页分为两部分,一部分是课文,另一部分是简练的旁批和空白。这种分法,是真正按照“学生为主体”

摘要：中国艺术自诞生之始,即澎湃以浓浓的诗性精神。气之动物,物以感人,发而为诗,溢而为书,变而为画……皆感召于此。至如中国画题款,熔诗、书、画、印于一炉,实是诗性精神在艺术表现上极大的丰富与圆成。＂款题图画,始自苏米,至元明而遂多,以题语位置画境者,画亦由题益妙。高情逸思,画之不足,题以发之,后世乃为滥觞。＂

摘要：中国画注重抒情写意,内涵深刻而独特,而笔墨是中国画中最重要的一种表现形式,可谓是中国画的灵魂和核心,在《山静居论画》中,方薰对中国画的笔墨见解颇深。本文从中国画中笔墨价值及表现功能入手,从笔与墨的角度探究了《山静居论画》的艺术价值。

摘要：3、理法及图谱

摘要：奚冈(1746—1803)是清代中后期山水画家,与黄易(1744—1802)、汤贻汾(1778—1853)和戴熙(1801—1860)并称"奚黄汤戴",又与方薰(1736—1799)并称"方奚"。时人钱泳(1759—1844)在其《履园丛话》有这样的记述:"工山水,笔墨苍秀,得思翁、南田两家法,老年入李檀园一派,为浙中画家巨擘。近日杭人言书法者必宗山舟,言画学者必宗铁生,此亦一时好尚。铁生尝为余作《养竹山房图》,又似云林生,盖其天分极高,无一点尘俗也。"(1)而在俞蛟(1751—约1811)的《梦厂杂著》中也记录了一段他与方薰的艺事:"因作空灵简远之笔,邮寄兰如(方薰)",并对知不足斋主人鲍廷博(1728—1814)说:"此云林生老境,非彼梦想所能到。"