摘要：施光南是中国当代音乐历史上艺术成就斐然的作曲家,被称为“时代歌手”(李凌语)。他在声乐作品领域的成果如一颗颗璀璨的明星,在中国音乐的浩瀚星空中熠熠生辉。他的作品不仅精湛诠释了高超的音乐技术,更是对祖国和人民的深情告白。他一生笔耕不辍。

摘要：歌剧《伤逝》系根据鲁迅同名小说改编,首演于1981年秋季。四十多年来,歌剧《伤逝》业已成为全国各地音乐歌剧表演团体及高等音乐专业院校等长期搬演于国内歌剧舞台、久演不衰的保留剧目。歌剧《伤逝》的成功,首先得益于作曲与编剧密切配合的相得益彰,艺术家们依循歌剧“戏剧性的音乐、音乐化的戏剧”艺术规律,别出心裁地创设出独具中国特色的“四季”分场歌剧结构形式,以及“奏鸣曲原则”的音乐戏剧展开方式和表现手法,真正做到了歌剧艺术形式与内容有机统一的舞台呈现和审美实践,为世界歌剧发展贡献了中国艺术家的智慧和方案。

摘要：歌剧《伤逝》是施光南的代表性作品,其中的人物形象鲜明、演唱风格突出,文章具体从歌剧《伤逝》为切入,对施光南的声乐作品进行分析,探究其创作背景,人物形象,创作风格以及演唱技巧,分析其深刻的思想内涵和感人的艺术表现力,以求成为代表作品成因。

摘要：施光南音乐艺术馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动在浙江音乐学院成功举办。活动涵盖施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发仪式、追思缅怀座谈会、专题学术研讨会、施光南作品音乐会四个板块。活动意义体现出中国乐派在不同阶段的“时代之问”,重审了中国歌剧发展的机遇与挑战,追溯了施光南歌曲中早于理论界蕴含的“民族共同体意识”,探讨了艺术馆落地浙音的现实意义,以及在新时代如何走自己的路、推动中华文化繁荣等多重价值与历史意涵。

摘要：在中国当代音乐史上,音乐家施光南以其具有独特音乐语汇、浓郁民族特色的创作著称。尤其是他对少数民族音乐素材的运用,占有相当大的比重。当年他的这些创作,以一种艺术家的自觉,成了自在的中华民族共同体重要的组成部分。在今天的话语系统中,铸牢中华民族共同体意识是一个事关中华民族伟大复兴的时代命题,其实也是一个永恒的历史命题,不仅需要我们从历史的维度去关注,从历史文献中寻找理论支持,还要从现实的层面去认识,从当代文艺创作中进行深入研究,以助力铸牢中华民族共同体意识研究向纵深推进。施光南以其贡献为这一重大命题做出注脚,至今散发着深沉力量和隽永魅力。

摘要：在鲁迅诞辰100周年之际,施光南创作了抒情-心理歌剧《伤逝》(1981)。为了纪念歌剧《伤逝》创演三十周年、鲁迅诞辰130周年,“郑小瑛歌剧艺术中心”在2011年根据施光南手稿及其生前录制的《紫藤花》唱片,将原本四幕、时长近120分钟、双管编制的《伤逝》,节编整理为三幕、90分钟、室内乐队编制(长笛、钢琴、小型弦乐队)的《紫藤花》。对于歌剧《伤逝》可供改编的前提,以及两部歌剧在戏剧结构、曲式结构、调式-和声结构和音色-音响(配器)结构等方面发生的变化,值得进一步研究及思考。

摘要：施光南堪称旋律大师,他的歌剧《伤逝》《屈原》体现了作曲家对歌剧之梦孜孜不倦的追寻,并在旋律如歌性与交响戏剧性之间苦苦探求中国歌剧腾飞的可行之路且取得了有目共睹的成就。当然,为各种主客观原因所决定,两部剧作仍有若干不足,从而给当代歌剧创作留下若干极可宝贵的启示。

摘要：《浅谈歌曲艺术的多样化》是施光南先生于1989年5月撰写的一篇短文，他结合自己多年的创作实践，就歌曲艺术多样化问题谈了一些观点；虽已时过境迁，但文中涉及的方方面面，在今天仍有一定的参考价值和指导意义。现选发于此，以飨广大读者和词曲作家。

摘要：施光南(1940—1990)是我国当代乐坛上涌现出的杰出作曲家,有“时代歌手”“人民音乐家”等赞誉。他的音乐创作体裁涉猎广泛,不论是歌曲、歌(舞)剧、声乐套曲、影视音乐,还是钢琴、小提琴、管弦乐等,代表着一个时代的艺术水准;他的音乐创作题材丰富,从描绘自然风光、刻画社会现实,到描写风土人情、表现政治经济等,反映出一个时代的审美诉求。施光南的音乐创作为丰富我国当代音乐宝库提供了鲜活素材。目前学术界已有较多施光南音乐创作研究的相关成果见于各类期(报)刊.

摘要：施光南是我国著名的作曲家,创作了大量艺术歌曲,作品具有鲜明的时代性、大众性、民族性。艺术歌曲演唱与钢琴伴奏是呈现完整艺术歌曲表演中必不可少的两个要素,在音乐表现上各具特点。在施光南艺术歌曲的演绎上,二者之间相互依存、相辅相成,其艺术歌曲表演中将演唱与钢琴伴奏完美结合运用,使艺术歌曲表演达到完美的艺术效果。基于此,本文将从其艺术歌曲演唱与钢琴伴奏着手,就其作品中艺术歌曲演唱与钢琴伴奏结合运用进行详尽地阐述,以期为声乐演唱与钢琴伴奏的深度融合提供理论指导。