摘要：施光南是20世纪中国具有代表性的音乐家、中国当代音乐界颇有建树的作曲家,他的一生创作了大量优秀的声乐作品及少量器乐作品,其中对于歌剧创作的追求贯穿了他的创作生涯。施光南创作的歌剧《伤逝》和《屈原》开创了新的时代背景下严肃歌剧创作的先河,为中国歌剧的发展做出了重要的贡献。研究施光南歌剧音乐创作的艺术特点,讨论其歌剧音乐中所蕴含的民族性是值得我们关注的问题。

摘要：本文对时代歌手、人民音乐家施光南的音乐创作进行梳理分析,从中发掘作曲家的创作美学特征,可归纳为四个方面:民族性、时代性、雅俗共擎的艺术性和大众性。他成功地借鉴西方理论的创作技法、努力探索"民族化"的创作规律。因此,在他所创作的音乐作品中多具有浓郁的民族风格和地方特色,这是他勇于实践、借鉴创新的结果。

摘要：施光南是中国当代著名的音乐家,在其短暂的一生中,先后创作出了多部受到业内外普遍肯定的音乐作品。尤其是其创作的声乐作品,直到今天还在广为传唱,为中国民族声乐事业的发展做出了重要贡献。文章从其声乐创作的经历谈起,就其作品对民族声乐发展的推动进行分析,以其能够获得对其作品更加深刻的认识,并为更好地演唱这些作品打下良好的基础。

摘要：施光南的歌剧《伤逝》首演至今已38年,受到广大演唱者喜爱和研究者关注。尤其是其中的咏叹调《不幸的人生》更是为大家所推崇,成为经典曲目。笔者借助西方微观分析之"音程向位"分析法,对《不幸的人生》旋律结构进行再研究和再论证,希望能在前人基础之上更加准确地领悟作曲家的创作构思,发现作品旋律"音程向位"的结构规律,为中国歌剧创作和表演提供有益的参考。

摘要：英才早逝的施光南是新中国乐坛上成就卓越的作曲家,他在音乐创作中积极弘扬时代精神和民族风韵。为满足广大群众不断提高的审美需求,他不辞劳苦、不知疲倦、不计名利、勇于探索,成为勇敢开拓音乐新领域的尖兵。在歌曲创作中谱写出青春飞扬的动人旋律,既蕴含醇厚的民族意韵,又充溢崭新的时代精神;既具有较高的艺术性,又有雅俗共赏的人民性,新颖时尚,深受广大人民群众的喜爱和传唱。

摘要：施光南的抒情歌曲在题材内容上,注重政治与艺术的统一;在歌曲作品的旋律上,注重符合内容要求与饱含内心激情的有机结合;在歌曲作品的形式上,注重结构严谨,富于逻辑性和独创性;在歌曲作品的风格上,注重体现民族风格音调。

摘要：时光快速流逝,当人们唱起这首在20世纪80年代风靡中国大地的歌曲时,仍旧会被其间洋溢着的爱国情怀和热烈浓郁的诗情画意所感染,仍旧会怀念那位为我们带来无尽艺术享受的音乐家。家国情怀、浪漫诗意,这是人民音乐家施光南一生的艺术创作底色,也是那一代众多杰出的艺术家们对祖国、对人民、对艺术的共同情感特征。

摘要：全面审视施光南对中国声乐艺术的历史贡献,是当代中国声乐界不应忽视的重要课题。施光南的声乐创作广泛汲取民族音乐语汇与民间演唱传统,大大丰富了新时期中国声乐艺术。施光南的声乐作品不断创新与丰富民族音乐语汇,赋予新时期中国声乐创作鲜明的时代特征。以施光南为代表的优秀作曲家们的创作实践,促生了全新民族声乐审美观的形成,推进了新一代歌唱家的成熟。施光南留给我们的声乐文化遗产,已经融入了中国的声乐艺术,成为当代中国声乐文化的一部分。

摘要：尽管施光南已经逝世二十五年了,但他的作品却依然经久不衰。本文以现象学"回到事物本身"为方法,对施光南的音乐作品进行诠释学的反思。笔者试图探讨两个问题,即音乐建构的原点与原野,前者是作为建构的出发点被理解的,后者是作为建构的处所被理解的。在反思中,音乐作品是被还原为音乐语言被理解的。这种还原,并不意味着给出了某种普遍的真理;相反,还原是获得新的理解的途径,即完成视域融合的途径。

摘要：从外地演出回来,惊悉施老师病逝的消息,简直不相信是事实。施老师怎么能这么快就离开我们呢?! 我和施老师在艺术上的合作是从1973年开始的。那时我还在工厂业余演唱。当我第一次见到施老师并给他演唱《打起手鼓唱起歌》时,