摘要：铁尔麦为哈萨克族群共享的歌唱形式,产生于19世纪中叶原沙俄统治下的哈萨克斯坦境内,20世纪70年代左右,借助无线广播的形式从国外传入我国。经过40多年的传承和发展,形成了我国哈萨克族特有的地方性特征。其中,独特的旋律发展手法居于核心地位,不仅体现出我国哈萨克族铁尔麦文化持有者对历史"经典"形式的继承、吸收和选择性的挪用,而且展现了哈萨克族地方性传统歌种固有形式的延续及二者的融合。文章将以旋律发展手法作为研究对象,深入剖析历史传承下来的"经典"铁尔麦,以及中国哈萨克族铁尔麦旋律的生成逻辑和特点。

摘要：传统民族器乐中有着丰富而多样的旋律发展手法 ,并形成了一套独特的规律 ,本文作者从目前所掌握的资料与音响中 ,总结、分析了民族器乐中带有普遍意义的有关旋律发展技法 ,并将其归类为变奏法、循环法和展衍法三种。

摘要：文章以柯达伊创作晚期大型变奏曲《孔雀飞》为主要研究对象,从调式交替变音渗透、传统音阶半音异化、纯音程框架内半音微调、固定音型自由移位等方面,尝试解读柯达伊的旋律发展手法,兼论及音乐层次的处理等方面内容。

摘要：在中国民族声乐创作方面,王志信可谓乐之翘楚了。多年来,由他所创编的很多声乐作品均成为当今民族声乐大赛和教学中炙手可热的曲目。本文正是在这种背景下对艺术性较高的声乐创编作品《桃花红,杏花白》进行了创编过程与旋律展衍的探析。之所以选择这部作品,一是业界对这部作品的研究尚处于起步阶段,二是这部作品的创新手法与众不同,颇有学术研究价值。

摘要：刘北茂从1940年首创二胡独奏曲《汉江潮》起至1980年创作《流芳曲》止,整整40年间共创作了各类二胡曲达百余首。笔者综览了北茂先生的所有作品,通过分析、梳理、比较及研究后认为:在百余首作品中,有8首乐曲尤其重要,它代表着北茂先生创作的主要精神面貌、技术水平及个性特征。笔者还将这8首作品分为三个部分,即(一)抗战三部曲:1、《汉江潮》(1940)、《前进操》(1941)、《漂泊者之歌》(1942);(二)新生活父子篇:1、《乘风破浪》(1942)、2、《小花鼓》(1943);(三)变革三部曲:1、《缅怀》(1976)、《迎朝晖》(1978)、《流芳曲》(1980)。笔者认为:无论从主题的提炼与设计方面,还是选材、剪材、用材的意识方面,或是具体创作方法与表达思想内容有机结合方面,都显示这些乐曲肯定是出自于智者的手中;换言之,这些经过精选而来的"内化的"音乐素材也绝非是具有一般作曲功力者能信手采集到的,这些材料与内容有着太多的联系,太多的内涵,并能给欣赏者与分析者们以强烈的感受及丰富的联想。故站在20世纪40年代中国二胡作曲水平的角度上看,北茂先生的二胡创作不仅达到了那一历史阶段的一流水平,而且有可能是处于独占熬头的位置。

摘要：在广播文艺节目中,听众时常可以欣赏到《渔舟唱晚》这首古曲,就广播特点而言,编辑、主持人一般会就该曲产生的背景,音乐的特点,表现的内容等进行通俗、简明的介绍,之后的时日里,偶尔要重播,便会从不同侧面,系统深入地为听众作解说,让其在欣赏过程中认识全貌。这样做有深度,也有难度,对编辑、主持人要求也高。鉴于此,现对《渔舟唱晚》