摘要：作为合唱指挥,在处理作品的横向层次上,应该着重在处理横向层次与作品结构的关系以及旋律音调的层次布局两个方面。就后一个方面来说,在合唱作品中,旋律是塑造音乐形象时最富有表现力的因素。因此对于一个指挥来说,无论手中的作品在结构、和声、对位以及合唱写作手段上的繁简程度如何,其首要任务仍然是要最大限度地发挥旋律的艺术表现作用。对此,我们需要以音乐形象为依据,细致地处理并安排好旋律音调上的层次。在这方面所需遵循的规律有两点:1.旋律音调的层次要与其节奏形态所显示的内在力度相一致。2.旋律音调的层次要与其旋律线的动向相一致。

摘要：在“旋律音调结构——腔音列”理论研究成果的基础上,笔者试以庐剧为例,对该剧种旋律音调进行初步的来源考证。从庐剧与地方民间音乐的亲缘关系为切入点,将庐剧传统唱腔[二凉]和门歌、庐剧花腔[采茶调]与大别山山歌进行形态分析,分别从腔音列、腔句、调式等方面的音乐旋律音调结构,探究它们之间的“同源性”。并在此基础上就庐剧旋律音调特征作进一步探析,试图在这一民族民间音乐旋律音调结构研究中追本溯源。

摘要：梅山民歌在几千年的发展进程中,逐渐形成独特的旋律音调及文化特征。对梅山民歌进行深入探究,挖掘内在的文化基因,能助推其在21世纪新文化土壤中的传承与发展。文章通过田野调查、史料搜集、音乐学分析等方法总结梅山民歌庞杂体系下"求简"的旋律发展特征。这特征与梅山特有的地理环境、生产方式以及宗教信仰背景紧密相连,形成了梅山民歌"尚自然"的音乐文化内涵和女性民歌"阳刚"的音乐文化内涵。

摘要：合唱的指挥对整个合唱的质量和水平有着直接的关系,应处理好音乐作品的横向层次与作品结构、旋律音调两个层面的关系;同时,要发挥出旋律所表现的艺术形式,还要以具体的音乐形象为依据,明确处理和安排旋律音调上的层次,达到最佳的合唱效果。

摘要：1988年，王耀华在撰写《中国传统音乐概论》时已开始关注本项目，该书第三章“中国传统音乐的音乐体系和支脉”中涉及中国传统音乐的“三大乐系”和“九个支脉”，其必须对各音乐体系和支脉的旋律音调特点作一梳理。囿于课程开设和教材编写的时间紧迫，这种梳理只能是初步的。

摘要：新民歌以其民族化的音乐旋律、通俗易懂的内容及多元的唱法,受到了一批中国民众的喜爱,20世纪90年代也是掀起了一股新民歌的音乐热潮,从“西北风”到“中国风”,新民歌在当时很好的适应了中国人的审美需求,在创作中与中国文化接壤融合,在与民族文化的互相借鉴、不断促进中开拓出了一条崭新的民族化发展之路,提升了其艺术价值和艺术魅力,体现着中国当代新民歌创作的多元化趋向。本文通过对贵州新民歌曲目、表现形式、民族化元素等进行综合分析与研究,包括音乐形态、歌词、创作观念及民族性的嗓音等方面,为贵州新民歌的研究提供有力的理论支撑。同时让贵州新民歌受到更广泛的关注,在新时代的背景下,继续开创和发展,让更多的人们认识到新民歌的独特魅力,进一步推动贵州少数民族音乐艺术的发展。

摘要：歌曲是音乐与诗歌,曲情与词有机结合的艺术体。它们相辅相成,既对立,又融为一体,共同来表现音乐主题,塑造艺术形象。在歌曲写作中,为了使词曲表现共同的内容与塑造统一的艺术形象,把它们有机地结合起来,组成一个统一的艺术整体,那么如何处理好歌词与旋律的关系,将是首先要研究的课题。本文将从旋律音调与歌词语言声调的关系,旋律节奏与歌词语言节奏的关系两方面进行阐述。

摘要：安东·利奥波德·德沃夏克(Antonin Leopold Dvorak)是捷克著名的作曲家,他于1893年创作了《G大调小提琴奏鸣曲》。《G大调小提琴奏鸣曲》是德沃夏克室内乐作品中的最后一部,是他在旅居美国期间创作的。他想将这首奏鸣曲作为礼物赠送给他的孩子们,灵感是他们在爱荷华州的史比维尔镇享受美好时光,心有所感,在衬衫衣袖上描绘出作品的主题。本文从《G大调小提琴奏鸣曲》的旋律音调、节奏律动节拍、民间乐器音响等方面探究、理解作品中的多元民族因素,以便更好地演奏这首作品。

摘要：文章以罗忠镕的艺术歌曲《摸鱼儿》为研究对象,以德国作曲家保罗·兴德米特的作曲理论体系为技术参照,通过观察作品中主导动机的构思、旋律音调的处理和钢琴声部的写作及和声的起伏,指出该作以精湛的技术贴切地再现了辛弃疾词作的文学与思想内涵,是西方现代作曲技法与中国式音乐思维有机结合的又一范例。

摘要：在高等音乐院校民族民问音乐理论的分类系列教学中,“民歌”课程总是排在“曲艺”、“戏曲”“民器”之首。在民族音乐艺术的领域中,民歌是引入其浩瀚长河的源头。在教学中,它担负着学习民族民间音乐引导入门的使命。在当今音乐理论论坛上,传统的民族民问音乐受到极大重视,有着很高的地位。但尽管如此,在音乐院校中,许多学生对于民族传统音乐及其理论的学习往往缺乏主动性与热情。究其原因,很大成分的是多年以来,音乐领域也和其他经济。