摘要：此文从浙江畲族民歌充满独特个性化的旋律构成现象入手 ,通过对其进行方式和衍变轨迹的探寻、比较和分析 ,探讨了畲族音乐在其音程结构、旋法特征以及调式属性等方面与我国传统民族五声音阶体系所存在着的定义差异。从而进一步对我国上个世纪以来在借鉴西洋调式理论基础上建立起来的民族调式理论提出了不同观点的例证。

摘要：人们对于陕北民歌大多是通过歌曲演唱了解的,忽视了对其进行理论研究。旋法是音乐旋律的结构法则,不同地域、不同民族的民歌,其旋法也迥然不同,研究陕北民歌的旋法,可为歌曲创作提供理论依据,对音乐艺术实践有着重要的指导意义。

摘要：全文通过对《浙江民歌汇集》第五部分174首畲族民歌以及本人深入畲寨采风所采集部分民歌的梳理、研究发现畲族民歌的旋法特征是:先扬后抑,往往以六度大跳或高声区起音,以“大二小三大二”纯五度五声性五声音阶式下行作结,这种纯五度五声性五声音阶式下行旋法具体以6532和.2.165两种特性音调体现在“商”、“?”两种调式上,形成了十分独特的旋法特征。

摘要：豫南有着相当丰富的民歌资源。但长期以来,却很少有专门论述豫南民歌的理论性文章。本文从豫南民歌构成的最基本形态入手,分析、归纳了豫南民歌的旋法特征,并根据豫南民歌的旋律特点,初步进行了豫南民歌风格区的划分,这对今后进一步研究豫南民间音乐,乃至淮河流域的民间音乐都是十分有益的。

摘要：京剧被称为"国粹"。主要由西皮、二黄以及四平调、南梆子、高拨子等辅助声腔构成,其中四平调又称平板二黄,是一种兼有西皮、二黄两种性格的曲调,曲式自由,表达感情广泛,是京剧声腔的重要组成部分。节奏眼起板落,调式以宫调式为主,在京剧传统剧目各个行当中均有四平调唱腔,尤其是在京剧旦腔中成为替代皮黄腔的重要声腔。

摘要：科尔沁蒙古族短调民歌作为蒙古族地区民族音乐的典型代表,在蒙古族民间音乐中扮演着重要角色。因此,从科尔沁短调民歌的地域性特色出发,对其艺术特点和旋法特征加以分析具有重大的学术研究意义。本文结合科尔沁地区独特的文化背景和民族音乐创作环境,不仅分析归纳了其地域性特色,艺术特点以及典型的旋法创作特征,更从微观和宏观方面探讨了科尔沁短调民歌传承的各项手段。

摘要：科尔沁蒙古族短调民歌作为蒙古族地区民族音乐的典型代表,在蒙古族民间音乐中扮演着重要角色。因此,从科尔沁短调民歌的地域性特色出发,对其艺术特点和旋法特征加以分析具有重大的学术研究意义。本文结合科尔沁地区独特的文化背景和民族音乐创作环境,不仅分析归纳了其地域性特色,艺术特点以及典型的旋法创作特征,更从微观和宏观方面探讨了科尔沁短调民歌传承的各项手段。

摘要：萍乡民歌具有粗犷开朗、朴实风趣的风格特征,深受当地群众的喜爱。本文对该地区萍乡民歌的音阶调式和色彩性乐汇、旋律与方言声调的结合特点、演唱特征、融和与发展等几个方面进行了探讨。

摘要：《童谣集》——赠21世纪的钢琴家们,是旅美华裔作曲家刘敦南采用中国民族音乐素材创作改编的一套钢琴小曲集。作曲家在改编中大胆地将多调性无调性手法同原童谣、民歌的旋律有机融合。将西方钢琴音乐的写法渗透到民族音乐中,使中国的民族音乐得以用钢琴这一外来乐器加以展示,为儿童钢琴音乐创作增添新的活力,这是刘敦南献给献给孩子们的一份最好礼物。本文试图从作品的创作背景、创作题材、演奏风格等方面进行分析与研究,向更多的钢琴爱好者推荐这套作品。

摘要：广西藤县"水上民歌",是当地水乡船家在日常生活、撑船劳作,以及婚丧嫁娶风俗中即兴吟唱的一种民间曲调,它从清末年间流传至今,具有较久的渊源与历史。藤县"水上民歌"旋律较平稳,吟唱性强,唱词采用大量通俗化、群众化、形象化的语言,生动含蓄,极富感染力。