摘要：2011～2012年，何明陆续推出“艺术人类学”丛书．目前出版的有《田野中的艺术》《仪式中的艺术》和《走向市场的民族艺术》。该丛书的核心思想正如何明所说：以民族志的方式实现“艺术建构经验”的研究，

摘要：桦树皮工艺是鄂温克族族性建构的物化形式,可以帮助我们认识这一民族是如何通过技艺传承来完成族性建构过程的。本文从艺术人类学的视角出发,分析技艺传承所存在的家庭传承、族群传承和社会教育三种形式的差异。鄂温克族族性不断地在桦树皮工艺的传承中,被建构技艺传承中的诸多辅助理解桦树皮制品的因素,构成了与感知者的族群经验相对应的一种内在联系。所以,在鄂温克族桦树皮工艺的传承中,族性是个体经验、认知通过对民族技艺的社会和历史的评价产生的。

摘要：在民族音乐和民歌的原生形态中 ,叙事是一个最为重要的文化属性和表述功能 ;而民族音乐的叙事与其族性息息相关。因此 ,对于民族音乐学研究而言 ,将研究的视角置于音乐叙事显然不可缺失 ;无论对音乐本体的研究抑或对音乐的文化研究都是如此。

摘要：“蓝花花”作为民歌、音乐主题和研究话题,有很多记载和成果,传播甚广。但是“蓝花花”的生活原型、“民歌”的产生过程和细节并不清晰。进一步搜集的资料提供了新信息,表明生活原型和艺术形象的差异,体现了局内观、局内感和局内情的变化。从姬延玲到蓝花花,包含了新旧观念和情感的变化;从民歌到变奏曲,出现了乐感的变化,也体现“新音乐”的混生样态和新族性。

摘要：本文以田野作业为根基,考察当代社会变迁对瑶族传统仪式音乐以及族群特性的影响。一方面,为飋灾祈年,瑶族恪守禁忌,延用传统仪式音乐祭祀祖先,在秩序中延续族性;另一方面,在旅游经济的驱动下,瑶族仪式音乐被改造、重构,以另一种祛除巫魅的形式出现,而这种再创语境下经过"再生产"的音乐与族性表达之间依然存在互动关系。双重变迁现象的阐释,同样也是对非物质文化遗产保护工作所带来的族群传统音乐"复兴"的思考。

摘要：辛沪光的交响诗《嘎达梅林》属于“新音乐”中民歌主题化的混生音乐类型。“嘎达梅林”的生活原型和民歌体现了原生族群的族性。采用西方作曲技术和管弦乐队改编的交响诗,体现了新族体即新文化、新音乐为心性载体的中华民族(国族)的新族性。民歌主题化的混生音乐体现了局内观、局内感和局内情的变化。

摘要：族性以其独特的解释力和影响力成为当代诸多学科的研究热点。在调控族性成为当代多民族国家解决民族问题的现实背景下,如何建构合理的族性认同成为一个重要问题。随着认同与语言教育相关研究的深入和发展,族性认同成为研究双语教育新视角。为了设计更符合中国双语教育发展国情的政策,在当下,我们应当考虑这种族性认同影响下的"族性逻辑"。

摘要：2006年韩国本土票房冠军《怪物》,再次印证了韩国电影在叙事与影像上所呈现的全面好莱坞化趋势。这也是韩国电影工业自90年代末以来所自主选择的发展模式。而《怪物》的成功,则让我们看到了这一模式在美学、技术、市场等方面所取得的成绩。

摘要：蒙汉调属于相邻族群混居地的混生音乐,主要是汉人历次迁徙草原,造成蒙汉两族生产、生活方式的融合,以及音乐文化的杂糅。其混生样态表现在歌词语言、曲调、歌唱发声和演唱场合诸多方面的蒙汉族群传统音乐交合产生的独有特征,如蒙汉双语、晋语系词汇、衬词、叠字、多羽宫五声调式、超大音程、特殊润腔、舒朗节律、真假声;清唱或粗管笛(梅)、四胡、三弦和杨琴伴奏;坐唱、化妆表演、即兴演唱,男女对唱等。其族性体现在“漫瀚人”的特殊局内观、局内感和局内情„如国族、族群和区域三重文化身份认同中,后者突出,形成“风搅雪”文化价值观和区域音乐文化惯例;以蒙汉调艺人表演为典型呈现的特殊乐感;“蒙汉一家亲”的区域混居族体成员的共同情感。

摘要：文章以上海多元族群音乐景观中的冲绳音乐为研究对象,依托多重语境分析框架,观照全球化和中琉交往历史与现实语境,及跨国再现空间和"情感转向"学科理论语境,围绕曲目和表演,在审美、情感、认同交汇的跨国语境中,建构超越本质主义的跨国表演本真话语。并阐释冲绳人如何在跨国离散空间,以多元乡愁心理复制家乡的音乐;在跨国日本离散和当地社会双重"凝视"下,如何选择曲目、饰变风格,"表演"着跨国族性的当代想象。