摘要：无厘头风格的广告以搞笑调侃、离经叛道为特点,主要是为了达到传播目的,进而达到营销目的。在社会目的、文化责任方面无厘头风格的广告有所欠缺。对此我们可以从法律法规、行业自律和社会监督三个方面来管理,从而禁止缺乏社会责任和文化责任的广告,做兼顾商业利益和社会效益的双赢广告。

摘要：放眼当今华语电影圈，两岸三地产业融合的趋势日益明朗，跨地域影人合作蔚为主流。香港电影整体景气严重下滑已是不争的事实，与此同时内地市场蛋糕却逐年做大，大批香港影人也因此纷纷北上“淘金”。

摘要：影片《西游降魔篇》的字幕翻译采用了"无厘头"风格,以"陌生化"手法"原汁原味"地展现了原作,越来越受到译者的重视,它打破了传统字幕翻译的规范,将艺术意象新奇化,以延长审美接受者的关注时间,增加审美快感。"无厘头"风格的翻译手法符合现代人追求标新立异的心理特征,最大限度地挖掘了大众的审美张力,给读者以陌生新奇的艺术体味,具有极大的艺术和商业价值。

摘要：纵观人类的媒介发展史和艺术史，可以看到新的媒介会拓展人类艺术表达能力，促使新的艺术形态的产生，可以说媒介是艺术发展的直接推动力。当网络成为人们生活中赖以生活的重要方式，成为人们交流和交往的主要平台，艺术必然同网络相结合产生了网络艺术。网络艺术基于互联网的技术特点和运行方式，同以往的媒介艺术形态不同，带有自身独特的特点，并且随着互联网媒介的发展，已经呈现出巨大的影响力。

摘要：在周星驰等人的无厘头电影出现的这个特定社会文化框架内，先前精英式的现实主义和现代主义已经失去其在符号意义上的地位。后现代图像媒介与视觉艺术的相对随意性理论从各方面得到促进，它使电影电视等图像化事物不断进行整个社会某种纯然的表面性展示，并进一步狂热地摧毁并取代了既往文化形成的某些艺术规则和深层意义，从而让文化精神与形式不断地对传统做出反叛并呈现出某种断裂的态势。在这样一种背景下，无厘头电影图像序列虽然在某种程度上与大多数传统电影常态有所不同，但其蒙太奇跃动割裂电影整体连续性的非逻辑图像及其理解世界的方式，正如那些博物馆中的历史残片一样不完全意味着某种单纯孤立的放置。现代文化同时生发的某些新的沟通和对话媒介使我们有理由认为，在无厘头认知生活的更新方式里我们仍能获取理解世界的可能性，因为这种碎片形式所展示的经验也可能是我们依赖的可靠源泉之一。

摘要："无厘头"电影现在仍然受到港台、大陆青少年的热捧,它十分突出地彰显了诸如解构、荒诞、狂欢等后现代美学的特征,亦以其独特的语言形式和叙述手法为大众欣赏和接受。

摘要：一、延续:多声部奏鸣从处女作长片《两杆大烟枪》开始,盖·里奇就确立了自己独特的后现代美学标签:审美上对主流艺术手法的不屑一顾、技术上对快速剪辑的运用和对不稳定状态的追求、风格上的无厘头化、价值取向上对原有道德秩序的颠覆、文化上的草根趣味和黑色幽默。其中,快速剪辑的运用很大程度上促成了盖·里奇式电影视觉艺术的形成。

摘要：在对当代电影的审读中,笔者认为周星驰的无厘头电影与布莱希特的陌生化理论有着观念上的相近、实践上的相似和精神上的相通之处。笔者以为将角色的陌生化和时空结构的改变,是布莱希特陌生化理论的两个主要方面,同样可以用来阐述周星驰的无厘头电影A:布莱希特的陌生化理论著名的德国戏剧家布莱希特的戏剧理论是同传统的戏剧理论直接对立的产物:传统的戏剧理论要求演员消失于角色之中,观众与剧中人一体化,追求共鸣效应。而布莱希特所建立的戏剧样式则强调演员与角色保持距离、观众与剧中人保持距离、以惊愕和批判宋代替共鸣。这种彻底的反叛具体化为艺术原则和艺术方法时。

摘要：地毯有何用?这个问题或许听起来无厘头,却是罗马国立现代艺术美术馆的最新展览“互织”(Intertwingled)的重要主题。策展人马蒂·吉谢(MartíGuixé)和英加·克诺尔克(Inga Knolke)真正想问的是:人们熟悉的“地毯”,在生活中究竟扮演着什么样的角色?“最初,地毯用于保护人们不直接和地面接触。因此在过去经常能看到整个社区和家庭聚集在地毯上。地毯就成为了家的象征,是日常生活中的常见物,为人们带来舒适和家庭感。随着时间的推移,地毯如今已成为一种装饰元素和文化信息的载体。”

摘要：周星驰执导的电影《美人鱼》上映122天,最终以33.92亿人民币的票房成绩成为华语电影史上的票房冠军。导演周星驰将安徒生童话故事《美人鱼》进行了后现代主义改编,以周星驰擅长的无厘头喜剧作为基本类型框架,其中包含了冒险、奇幻、爱情等类型片元素,将一段人鱼恋的故事讲得笑中带泪。电影《美人鱼》不仅在无厘头喜剧艺术特征上具有研究价值,其表达的深刻的主题思想更值得进一步探讨。