摘要：世界电影诞生于19世纪末的欧洲。一般电影史家通常认为,1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路的一家地下咖啡馆里的活动影像放映活动,标志着电影作为一种跨世纪的"新媒介"正式出现在了人类社会里。作为这场放映活动的策划者和实施者,法国人卢米埃尔兄弟从他们最早拍摄的短片《火车进站》开始,让这趟1895年开进人类"视觉文化发展史"的"列车",踏上了其神奇传奇而又瑰丽犀利的百年艺术旅程。这百多年的光影之旅,早在1896年就来到东方世界。

摘要：早在1891年，爱迪生实验室的技师们就利用自己发明的电影视镜，拍摄了一部名为《拳击的人》（Men Boxing）的时长一分钟的19毫米影片，比世界公认的电影发明日期1895年早了四年。虽然这部短片仅仅是对当时拳击场景的简单记录，但是由此已经可以看出一些端倪：人们在很早之前就已经有了用活动影像表现体育运动的意识。电影发明之初，人们只是简单地利用摄影机记录运动场面。在早期的无声电影年代，要想使拍摄的电影获得观众的青睐，

摘要：无论是作为影视作品形式或参与拍摄的手法,"伪纪录片"出现的时间都很早,如上个世纪60年代美国作品"This is Spinal Tap"和英国作品《战争游戏》,属于伪纪录片类型开创先河之作。"伪纪录片"作为一个独立的概念起源于20世纪90年代,林达·威廉姆斯作为这一概念的发起者认为,"纪录片可以且应该采取一切虚构的手段来达到受众观赏的真实性",西方电影界将虚构与真实的界线主动模糊,或者说。

摘要：早在19世纪末无声电影出现，音乐就和电影发生了密切的关系。从那时起，人们就开始运用音乐而使影片更容易被观众所喜爱。在漫长的将音乐与画面的结合使用中，音乐本身受到电影发展的影响，导致了新的音乐形式——影视剧音乐的出现。可以说，影视剧音乐在电影电视发展的历史长河中是历史最悠久，运用得最广的听觉元素。

摘要：在早期的无声电影中,是没有声音的,只有视觉运动的展现,而没有听觉运动的组合;只有黑白两“色”的对立而没有其他颜色的陪衬。银幕上的景象同现实中的景象相去甚远。声音的出现,使电影的面貌焕然一新。电影画面对生活现象有一种实在纪录性,但只有动作,没有声音,难免使观众对生活实在性的感受受到影响。有声电影的诞生,将画面同声音有机地结合起来,使影视对生活的表现更逼真、更丰满和更生动。而声音本身所具有的艺术表现力又为电影反映和表现生活开拓了一个更广阔的新领域。

摘要：录相磁带则是另一回事。其理由之一是:这个行业发展离奇,并不总是循着制造商和广告员的预示发展,人们对它的所作所为会感到惊讶,因为人们在思想上没有准备。此外,人们常常会猛然感受到电视的惊人潜力——不用多长的时间便能觉察,它的发展也许会使整个世界真的变样。

摘要：一方面,我将综合并评价现有的研究模式,不仅是银幕改编还包括类似电影《一剪梅》那样的跨文化改编,并且尝试用新的语汇阐释这类跨地域的文化实践。另一方面,跨文化改编的问题常常牵涉到其他相关议题,比如翻译行为、准确度以及知识与欲望生产和消费过程中的权力机制。因此根据《一剪梅》或其他电影的改编者们的方法,可以为国产电影(或彼时的翻译电影)构建一种更加实用的解读模式。这种解读属于我所讨论的"世界性的投映"(cosmopolitan projections)范畴之列。

摘要：备受关注的我国首颗月球探测卫星"嫦娥一号",带着人们对月球的所有梦想发射升空了,其实,在"嫦娥一号"顺利升空之前,电影,这个光怪陆离的第七艺术早就成功地完成了这个梦想。1902年,乔治·梅里爱完成了一部21分钟的无声电影——《月球旅行记》。这部电影开创了科幻片的先河,同时,也正式开始了人类的电影月球梦。影片的故事来自于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱在其中客串了一位科学家,他试图说服同事参加一个登月计划,并得到了认同。

摘要：在世界电影史上,战争片一直是电影门类里最为重要的片种之一。无声电影时代欧美生产的许多战争片,就是在今天看来也仍然令人叹为观止。但意外的是,在中国电影诞生后的20多年里,国产战争片却迟迟没有出现,成为中国电影史上一个奇特的现象。本文拟从中国电影发展自身,以及其与社会政治、经济的关系,来探讨中国早期电影中战争片之所以“缺失”的原因,希望对于研究中国电影史和中国战争电影史能有所意义。

摘要：电影电视是通过图像讲故事的。早期电影甚至连声音都没有,一切意蕴完全要靠画面来表达,这就是无声电影,视觉元素在其中占据完全地位。后来,声音进入到电影之中。开始是音乐,接着有了解说和对白,再后来才有了同期录音,现在更是有了立体声,甚至环绕声等等。毫无疑问,声音一步一步不断强化着电影的内容表现力和艺术感染力。听觉元素美化了电影、丰富了电影、成全了电影。但声音始终不能取代图像表情达意的根本功能,尽管它最大限度地补充了图像（视觉传达）的不足。